乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
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音乐元素与文学元素的巧妙结合——从福列的艺术歌曲《月光》透视声乐艺术的演唱与教学曲歌
[内容提要]福列是19世纪法国艺术歌曲的代表性作曲家，他的许多声乐作品将法国的艺术
歌曲提高到与德奥艺术歌曲相媲美的水平。在这一方面，福列艺术歌曲的风格带有精微细致、自然高雅的明显特征，已经成为音乐领域中不可多得的艺术瑰宝。本文从我国目前高等音乐院校声乐教学的需要出发，通过对其的研究来解决目前教学中在词曲结合方面的一些问题，意在增加我们的教学给养并完善其声乐教学的一些不可或缺的环节。
[关键词]福列/法国艺术歌曲[内容类别词]表演艺术
福列（1842~1912）是19世纪下半叶法国艺术歌曲的代表作曲家之一，曾被后来的音乐史学界誉为“法国的舒曼”。在福列早期创作的艺术歌曲中，有些是与浪漫主义时期的舒曼在艺术歌曲方面的创作有很多相似之处，但是总的来说，福列早期创作的艺术歌曲作品，无论从形式、旋律线条还是钢琴伴奏等方面，还是深受另一位作曲家——古诺的影响最为明显。福列是一位杰出又多产的作曲家，在他60多年的创作生涯中，前后共创作了百余首艺术歌曲作品。在他的创作历程中，从始至终都保持一种法国人特有的精致细腻、潇洒自如的浪漫风格。
福列的创作历程大致可分为三个阶段：第一阶段（1863~1887），他采用诗人哈麦尔的诗集，创作了两部艺术歌曲套曲，直到他与诗人保罗・韦尔伦奇迹般的合作，创作了著
名的《月光》，开启了他第二阶段的辉煌创作时期。第二阶段（1887~1906），是福列创作的黄金时期，创作了大量优秀的艺术歌曲作品，包含著名的歌曲集《佳歌集》（韦尔伦诗），还有根据诗人哈麦尔的第三本诗集创作的艺术歌曲作品。第三阶段开始于1906年，这时期他创作了四套歌曲集，虽然这四部歌曲集中的作品不怎么出名，但每一首都非常好听。
在福列所采用诗人保罗・韦尔伦的七首诗中，德彪西从中选了六首诗也创作了艺术歌曲。虽然两位作曲家选用的诗词不禁相同，但他们作品的风格则各具特色。福列抓住了每一首诗的整体的诗歌情感，他的整个音乐都笼罩了一层朦胧而神秘的面纱；然而，德彪西更多的则是贴近每一诗句、甚至每一个字的含义，把他的音乐用魔幻般的手法表达出来。两位作曲家都以《在暗中》这首诗创作了歌曲，但是作曲理念却
作者简介：曲歌（1960~）,沈阳音乐学院声乐系副教授，硕士研究生导师。
有很大的差异。
一、简析福列艺术歌曲《月光》的演唱
福列与韦尔伦合作而创作的艺术歌曲《月光》开启了他音乐创作的新纪元。虽然《月光》是福列第二部套曲中的最后一首作品，但它应该属于第三本套曲的第一首作品。这首艺术歌曲在褔列所有艺术歌曲当中占有十分重要的地位，同时也是法国艺术歌曲的一首经典性作品，其中尤为突出的是诗人韦尔伦在歌词创作上赋予了褔列以创作的灵感。《月光》（韦尔伦作词）Votre?meestunpaysagechoisi
Quevontcharmantsmasquesetbergamasques，Jouantduluthetdansantetquasi
Tristessousleursdéguisementsfantasques，Toutenchantantsurlemodemineur，L'amourvainqueuretlavieopportune，Ilsn'ontpasl'airdecroireàleurbonheur，Etleurchansonsemêleauclairdelune，Aucalmeclairdelunetristeetbeau，Quifaitrêverlesoiseauxdanslesarbres，Etsangloterd'extaselesjetsd'eau，
Lesgrandsjetsd'eausveltesparmilesmarbres.你的心灵像一幅精选的风景画，
画中一群戴假面具的男女弹着琉特琴，翩翩起舞。在他们古怪的化妆下隐显出少许忧伤，他们唱着小调，歌唱胜利的爱情和现实生活。他们似乎不相信他们的幸福，
他们的歌声和月光交织，与宁静的月光交织，忧伤又美丽。这歌声催着林中的鸟儿入梦，这歌声引得喷泉无限憧憬的哭泣，
将自己细长的水丝喷洒在大理石的雕塑之间。在这首艺术歌曲中，福列先写了一段温文而雅的米奴哀小步舞曲（一种古老的曲式，采用b
B小调，
=72的速度就比较合适）
，在《月光》中做了一些变动和换调；在演唱旋律和诗词的时候，没有将米奴哀小步舞曲的节奏进行任何改动。在演奏经过一段较长的前奏之后，演唱者的声音开始进入，给人一种出乎意料又急切期待的感觉，也就是说，演唱者在前奏的时候就应该把情感酝酿好，至少在开始唱的前一小节就调整好呼吸，进而非常轻松与自然地开始演唱这首作品。
然而，从褔列的这首代表性作品来看，其中最为突出的，是曲作者在词曲结合方面为我们留下的许多启示，而这些也是褔列艺术歌曲的基本风格。在笔者多年的声乐教学当中，
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对于学生在学习演唱以褔列为代表的法国艺术歌曲当中，注意到从整体艺术风格的角度出发，其词曲的结合问题显得尤为重要，这既关乎到法国艺术歌曲本身所特有的艺术特征，同时也关乎到对于西方不同国家艺术歌曲基本风格的清醒认识。
就褔列创作的《月光》这首作品来讲，我们应当对于演唱者提示出要弱的、轻柔的，同时还要在咬字上十分清晰的整体要求，在演唱的过程中几乎不要求在咬字过程中有各种元音、辅音相互转换的痕迹，进而在诠释整首作品的过程中达到一种十分迷人与优雅的风格与气质。例如在唱到歌词“Dansant”的时候，当稍微强调一下，而在唱到另一部分“Aualmedelune”时，钢琴的伴奏部分以琶音的形式开始进行逐渐的转调，此时的歌唱要唱得尽可能的柔和，保持原有速度，尤其是不要强调其中的“Sangloter”一词，因为它意味着这只是喷泉的一种声音。在最后的结尾部分里，在始终保持原有速度的基础上将整段乐句唱得更有流动感。
二、对于声乐教学的启示
在演唱任何一首艺术作品时，我们面对最多的现象就是附着在其中的艺术符号。任何一部作品都是一个作曲家的构想并且被记录下来。然而这些被记录下来的仅仅是代表符号，而完全不是音乐。在音乐艺术中，这些符号只是作曲家们的一种表现音乐本身的“工具”而已。如果表演者不能完全理解作品的内涵，那是相当遗憾的。怎样才能使创作和表演的不确定性之间达到“协调一致”呢？这是一个怎样对音乐正确诠释的问题。那么，对于表演者来说究竟要正确地了解什么呢？表演者究竟应该如何按照谱面上的符号完成其要求，进而能够更准确地来理解音乐作品呢？
1.深刻挖掘作品的内在涵义
作曲家在创作音乐作品的过程中，赋予了音乐作品以现实意义。而作为表演者来说，他们的工作就是要把作曲家们的作品进行再创作，赋予作品更深层次的意义，并把这种深层意义清晰地表现出来。表演者的首要任务，就是要用声音清晰具体地、最大限度地、严谨准确地表现出作品的意义。也许有很多人认为，严谨准确地表现作品并不难，但是专业的表演者深知其难度，因为这里有许多必须要严格遵循的法则：例如速度、力度、节奏、时值、重音或者强拍、音乐的连贯性、乐句以及其中的细微差异等等。可以这么说，如果不十分仔细的话，是无法正确地读懂乐谱的。在这里，我们会着重强调表演的准确性，这是表演的保证和必要条件。事实上，尽管作曲家的作品中都体现了他的理念和情感，但是只能以符号的形式记录下来，而不能真正得以实现。著名作曲家、演奏家李斯特曾经说过：“想要用笔来记录下那些精彩的演出简直是幻想。”古斯塔夫・玛勒也曾说过：“他（指褔列）的音乐中那些重要的因素并不是记录在乐谱上的。”所以在声乐演唱与教学中,教师应引导学生在准确把握作品音乐基本内容的基础上,进一步深入理解作品的内涵以及作者所想表达的内心情感与现实意义。
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在这里，需要演唱者通过对诗歌进行朗诵后来得到理想的艺术效果，继而进行所谓的“二度创造”，这种做法在古希腊时期的歌曲演唱中已经是十分常见的。对于歌唱者来说，需要很好的将语言和旋律进行紧密的结合才能使声乐作品更加富有艺术的表现力。
2.音乐作品与文学形式的结合
音乐表演不是机械地去认识作品，而是从精神上去领悟作品的一种实践活动。在演绎的过程中最令人感兴趣的是表演者凭借自己对作品的领悟去正确而全面地表现作品，这样才能使表演者的表演充满表现力和感染力。在声乐作品中，这种表现力是被具体的诗歌作品明确要求的。
声乐作品由音乐和文学这两个元素结合而成。显然，其中的文学元素应该和音乐元素一样受到重视，同样应该认真地对其进行分析与理解，这样才有助于正确地理解声乐作品。在声乐作品中，最常用于与音乐相结合的文学形式就是诗歌。对于任何一位听众来说，演唱者的表演要基于忠实地表现诗歌作品，而这是声乐艺术的一个最基本的问题。
在声乐作品中，诗歌的发音充满了韵律感，它本身就是音乐的音符。发音的亮度、重读音、节奏感，都是赋予了音乐以表现力。（除非某一个作曲家在他的作品中将音乐的线条完全进行了器乐化的处理，同时又将相同的歌词进行重复，比如的作品。）而大多数作曲家在艺术歌曲与歌剧中许多唱段的创作当中，显然都是十分注重对于歌词韵律与音乐之间的关系，进而使整首作品的旋律变得更加具有感染力。也就是说，通过对于歌词的音调变化以及重音读法的艺术处理，创作出符合歌词本身所表达的音乐旋律。而从演唱者的角度来看，想要演唱出让人欣赏的声乐作品，那么每一个音符都要有其存在的价值，不仅是在音区和节奏上，而且还要在色彩和口头表达的重音上。如果歌唱者能够在演唱每一部音乐作品的时候，都努力去研究作品的歌词语言，那么，就会明白诗歌的音乐是建立在诗歌本身上的重要性。由此来看，音乐中的歌词和旋律都非常重要，它们之间是相互联系和不可分割的。
3.演唱技巧与语言规律的结合
有价值的歌唱是一种综合性元素的集中体现，音乐的旋律与歌词是一个完整的统一体，也是一种“神秘”的艺术组合。怎样才能做到有价值的歌唱？怎样才能确保音乐和歌词的完整性？这是歌唱者必须解决的一个技术性问题。就法国艺术歌曲而言，我们首先要熟知元音、辅音的发音方法，包括许多种明暗法的转换，能够做到唱一连串的音都能转换自如，只有这些做好了，作品歌词的演唱也就能听得比较清楚了。同时，在我们歌唱一首作品的过程中，一般都包含有调性、节奏、力度以及速度的变化，然而当歌唱者在演唱歌词的时候，不同的人都有自己的旋律感以及对于音域和节奏的控制，在这里，一方面反映出不同演唱者在悟性水平上的高低，这不仅仅是对于诗歌的领悟，更重要的是对于音乐语言的领悟。另一方面，则反映出歌唱者在对于不同歌曲作品在旋律感、音域、节奏所做出的不同的预先设计。一般来讲，任何一位演唱者都是依赖于作曲家在作品中所赋予的“想象力空间”来理解作品的，
当作曲家为一首诗歌创作音乐的时候，有他个人对这部文学作品所表达的内容的理解和感觉，这种理解和感觉就体现在他的音乐创作中。因此，作曲家的作品一方面表现的是歌词的作者想要表达的东西，另一方面则表现的是作曲家自己的情感体验。诠释的本质，就是表演者的表演要生动，要把自己对歌词的理解与作曲家对歌词的理解结合起来，还要有自己的创作个性。显然，同一部文学作品经常被许多作曲家用来创作，然而，每一个作曲家对文学作品的理解有都各有千秋，表演者应根据不同作曲家的创作特点和音乐风格来表现音乐作品。
通过对于福列艺术歌曲《月光》的研究，我们可以以此管窥当今声乐教学中所需的一些科学有效的教学方法，将这些方法运用在今后的声乐教学中，是具有一定的理论意义和实用价值的。参考文献：
[1]谢灵.古典艺术歌曲与当代声乐教学.海南大学学报.2000
[2]姚尚新.福列艺术歌曲初探.交响.西安音乐学院学报,2003
3.姚尚新、
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[4]姚尚新.福列〈威尼斯之歌五首〉试析.艺术学院学报,2003
[5]汤爱民.佛雷艺术歌曲的创作及演唱特点.黄钟.武汉音乐学院学报,2001
（编辑高倩）
