油画创作与感受毕业论文

分类_____________

密级_____________

硕士

学位论文

油画创作的感受

马云

导师姓名职称：_______呼喜江 教授

专业名称：艺术 硕士 美术 研究方向：油画______

论文答辩日期：2012 年 5 月学位授予日期：2012 年 6 月_

答辩委员会：

评 阅 人：

二零一二年五月

硕士学位论文 M.D.Thesis

Oil Paintings creation of feelings

油画创作的感受

马云 Mayun

西北师范大学

独创性声明

本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为

获得西北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与

我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确

的说明并表示了谢意。

学位论文作者签名：___

___

日期：___2012 年 6 月_____

关于论文使用授权的说明

本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以 公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保

存论文。

■公开

□保密（____年____月） (保密的学位论文在解密

导师签名：

日期：

2012 年 6 月 后应遵守此协议)

签名：

I

摘 要

油画创作是一件不容易的事情，每幅作品都承载着作者创作的心路历程，还 饱含着创作时对于创作对象所倾注的思想感情。

油画创作所涵概的范围非常广泛，需要在创作的过程当中准确的把握作品的 艺术效果，尽量把自己当时的所想、所感真实的表达出来，如此便需要不断的研

究油画本身材料的属性以及油画创作与我们的生活之间的关系，让我们可以通过 欣赏绘画作品，仿佛置身于作者创作实践的过程，给予我们非常之多的感动。由 此，我的油画创作实践也有很多的感受和领悟，把它写于纸上，希望听到对我有

帮助的意见和建议，让我能够在今后的创作之路上少走些弯路，能够向着正确的 方向,坚实地走下去。本文也就是结合自己的创作实践，从油画的发展概略，油 画的形式、语言、技法的辩证关系及油画艺术创作与生活的关系谈谈我在油画创

作中的感受。

关键词： 油画语言 技法

艺术创作 生活

II

ABSTRACT

Oil painting is not an easy thing, every pair of works bearing the authors creation idea course, also full of creation for the creation of objects into the thoughts and feelings.

The creation of oil painting are enumerated with very wide scope, required in the creation process accurately grasp the artistic effect, try to put yourself at the time of the thought, feeling the true expression, so they need constant study in oil painting itself the material properties and the creation of oil painting and the relationship between our life, so we can by appreciating the works of painting, as if place oneself in the creation practice process, has given us very much.Thus, my painting creation practice there are a lot of feeling and understanding, put it out on paper, hope to hear me helpful comments and suggestions, let I can in the future road to creation less take some detours, can the right direction to go, solid.This article is combined with the practice of their own creation, from the development of oil painting sketch, oil painting form, language skills, the dialectical relationship and art of oil painting creation and life relations about my feelings in oil painting creation.

Key words: Painting language Techniques Painting life

III

目 录

独创性声明....................................................................................................................I

摘 要..........................................................................................................................II ABSTRACT....................................................................................................................III 引 言..............................................................................................................................1

一、油画的技法和形式语言........................................................................................3 二、绘画艺术创作与生活的关系................................................................................6 结 语............................................................................................................................9

参考文献......................................................................................................................IV 附 图............................................................................................................................V 后 记........................................................................................................................VII

油画创作的感受

引 言

油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。古典油画的写实倾向是由 于 15 世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件 决定的。为摆脱单一的教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、

物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的 艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。但不同的 国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。17 世纪，欧洲油画迅

速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画 等类别。17 世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚 薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。同期，笔触的作用亦为许多画家重

视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。19 世纪油 画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。由英国画家康斯特布尔在实践中发现 补色原理并以之启发了法国画家德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成

色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。法国巴比松画派则 从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体 现时间、环境、气氛的重大意义。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方

面做出了具有创新意义的贡献。他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原 理解决了油画的色彩问题。19 世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派， 虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。从 19 世纪末

起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术 观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻 想方法表现自己的精神与情感，凡高、高更、塞尚这 3 位画家画风成为油画面貌

剧变的标志。至 20 世纪，油画形式语言受到高度重视。

中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20 世纪 20 年代， 一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教育。20～40 年代一

大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、林风眠、徐悲鸿是影响较大的 油画艺术家。50 年代后期，油画教学和创作受到苏联油画模式影响。50 年代和 60 年代上半叶油画反映普遍社会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形 式。60 年代后期，则陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979 年 后，逐渐改变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风

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油画创作的感受

格、流派，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化，形 成了中国油画的初步繁荣。

油画艺术主要是属于艺术性与内在思想性的统一体，当然也有纯形式的作

品。首先艺术性是第一位的，没有艺术性的艺术品无论从思想上或政治上如何进 步，也都是缺乏感召力的。国外有很多的艺术大师，从题材上来说并不是十分的 宽泛，他们很多人只是在某一个领域或者相对较大的范围做一些艺术创作或者探

索。艺术创作特别是大师艺术创作是十分艰辛的，它需要艺术家付出非常大的努 力，去承担常人无法忍受的苦痛和磨难，艺术大师或者艺术创作给受众带来了极 大的视觉愉悦、震憾、感召，我国著名画家闻立鹏先生说：“画家们运用造型艺

术,可以魔术般地在平面上画出立体,画出三度空间,画出身体皮肤的质感、量感。 但是,这不是真正的艺术,真正的艺术是艺术家用艺术技巧,为人物造像,为对象 传神。不独形似,贵在神采。不只是表现对象的外形,更表现人物的内心世界。”

我们可以这样说，艺术创作者们从某一方面推动了时代的进步，我们都应该尊重 艺术大师及其他们的艺术劳动。

对于人类来说，创造者是十分可敬的、是大智慧。艺术大师某种程度上是造

化的代言人，是十分神圣的。对于中国的油画艺术大师来说也应当是党和、 人民群众以及推动社会进步、引领时代风气的代言者！

中国的油画艺术创作应该跟本土文化息息相关，创作中国油画就应该要画中

国的人和事以及万物、大好河山……甚至在技巧上也可适时地要结合中国的一些 传统文化表现因素，如此这般才能使中国油画树立起真正独特的风貌与特色。

中国油画创作的形式上应当在注重主流写实风格之外追求多种表现风格。

包括现代风格、后现代风格等，这样才能真正做到 “百花齐放、百家争鸣”。 中国油画创作还必须坚持“文艺为社会主义服务、文艺为人民服务的大方向 ”。 这样才能不至于偏离轨道，才能真正做到以人为本。

关于中国文化艺术市场应力求不断改革、不断规范化，应实事求是，对待 有才能的艺术大师或者艺术家应当给予多方面的支持，社会主义国家制度有着独 特的优越性，是有别于其它国家的。

作为中国油画艺术大师最好能博学，因为各种艺术之间它们的内在实际上 都有某种程度上的相通性。像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们既是伟大的画 家，又是雕塑大师、建筑大师、科学家。如果能做到又博又专，是很难能可贵的。

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油画创作的感受

一、油画的技法和形式语言

油画在创作时，他的内容以及形式之间的关系应该说是十分地密切。无论是 用什么样的形式，无疑都是创作者主题思想内容的一个辅助性质的载体。所谓的

这些形式自然就包括了技法、风格、艺术语言等，而其中它们之间又存在着密不 可分的辨证关系，相互依存、缺一不可。作品中技法的表现又决定了创作者作品 的总体风格，而作品总体风格确定了而后作品的艺术语言，用什么样的语言

来传达你的思想，怎样表现，这里就涉及架上绘画的一个非常重要的技术环节， 就是对艺术技法的研究，包括对色彩的研究，对肌理的研究，对材料质感的研究。

油画艺术语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方

式产生不同的艺术效果。油画艺术语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多 方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。 因此，对油画艺术语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画艺术语

言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别 有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与 实践，才能真正把握其性能特点。

因此在油画创作的过程中如何把握好表现作品的形式、技法、风格是无疑是 非常重要的。由此，我在油画创作之初就对这些因素不断思考和研究，单从技法 入手，我在创作过程中，也尝试在一些作品中运用，例如在画中用塑形膏做了底

子，底子做得厚薄不等。在塑造形的过程中，尽量接近自然，运用适合当时创作 作品的色凋，控制整幅画面效果达到一种想要表达的气氛，达到所要的效果。在 我的一些写生作品中，我也学着吸收一些中国画的技巧和表现方法，运用了写意

的方法，让整个画面保持松与紧、灰与鲜、实与虚；运用皴、擦、点、染的方法 构成了整个画面。这些技法、表现形式的应用其结果都是为找到的艺术语言。

油画技法的表现，丰富发展到现在已是日新月异。在现代绘画材料研究中，

丰富发展油画的创作技巧和表现方式，出现了实物拼贴，石墨，纸上拼贴，油漆， 丙稀树胶，木板等。新型的绘画材料拓新了表现领域。我对绘画的材料，也做过 一些尝试，一些偶然的效果是用笔直接描绘不出的。我觉得绘画创作技法无论与

哪一种表达的内容能达到一种和谐都应该是成立的。所以绘画作品的形式、技法、 都是最终表达画境的载体，是通过它们来传达作品气质的。

在创作过程中，我在创作风景画作品时开始总是遇到颜色脏的问题。就是画

面看起来不清爽、不舒服，色彩显得比较脏和灰，后来慢慢发现，其实也不能说

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油画创作的感受

哪个颜色是脏颜色，所有的颜色都是好颜色，只不过是因为这个颜色放在画面上 和其他颜色不协调。再一个就是跟其他颜色放在一起色彩倾向不明确，才显得脏。 在这个画面里脏的颜色，可能放在其他的画面里也许就特别的高级。所以，脏是

相对的，只要每块颜色的色彩倾向都能够明确，有了色彩倾向，大的色彩关系协 调就不会脏了。有了这些感受，最终完成了我的一幅创作作品《冬》。

还有就是，颜色偏粉的问题。在创作《忆》这幅作品的时候，经过多次实践，

体会到这个问题应该是控制白颜色不好造成的。有些人画画的时候，习惯亮部颜 色用白颜色提，暗部的颜色用黑色来压。其实，在我的实践过程中发现，亮和暗 主要取决于画面整体的黑白灰关系。亮颜色里要注意色彩的饱和度，不是一味地

加白。而且色彩的饱和度要够，如果色彩的饱和度不够，色彩显得就会比较粉气。

另外，纯色在使用过程中显得过于生硬的问题。创作《夏》这幅作品时，就 有这样的感受，个人觉得，这是个调颜色的问题。例如有些画面看起来比较

“火”，颜色简单，这就是对纯色使用显得过硬，在调色过程中，绝大部分时候 要把三种颜色混在一起来画，如果是两种颜色混在一起就简单了。表现色彩多数 情况下使用的是间色。所谓间色，就是说一定要有三种颜色或三种以上的颜色，

两种颜色叫复色。也就是说在画面上的颜色一般都是间色，这样你画出来的颜色 就不会“火”了。

还有一个重要的问题就是灰色的使用。我个人觉得色彩中最重要的就是灰

色，使用最多的也是灰色。若能把灰色应用和掌握好，画面的颜色就会很高级， 对色彩的认识也就成熟了。我们看印象派的绘画也是这样，我们大部分看到的都 是印刷品，印刷品印出的颜色都比较简单、鲜亮。总觉得印象派画的颜色都很纯。

有一个时期中国人画的油画都是大红大绿的，所以被形容成是画册画儿。有一位 好友曾经到北京看了一次欧洲印象派的绘画，他曾告诉过我，真正的绘画与画册 的距离还是很大的，在他们的画面里，灰色的处理比比皆是。一定要重视灰色，

要把灰色处理好。处理灰色的时候不是一块简单的黑加白，可以先调一块黑加白 放在一边，需要什么倾向的色彩再加什么颜色。比如是偏黄你就加点黄，黄也有 很多种，土黄、中黄等。比如是偏土黄，你就加点土黄，这样灰色里面就有颜色

倾向了。一定要让每块色都有一个色彩倾向，就像说话一样，不管声音是大是小， 一定要把字说清楚，不能含糊。习惯色，也是制约准确把握对象色彩的一个因素。 每个人都有自己的一个习惯，可能每张画都会用类似的颜色去画。如果对绿色调

的物体把握得比较好，所以在画的时候就会不自然地经常画同样色调的东西。这

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油画创作的感受

时候就应该选择一些和它截然不同色调对象来画。能把握冷色调的颜色，就要想 想办法多画一些暖色调的东西。要扩展色彩的领域，做多种尝试，这样面对不同 对象的时候，就能够比较轻松地把握了。

要把握好画面的节奏就好比自己是个音乐指挥家，正在指挥一场音乐演奏， 至于结果如何就让别人去品味，其中的过程让自己去把握，绘画也该如此。技法 和形式语言，只是表现方法，一味追求技法而技法是“画匠”合理的应用才能使

作品赋有生命力。

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油画创作的感受

二、绘画艺术创作与生活的关系

内容、形式、技法、构成了作品的诞生。作品的内容是作者精神的再现，是 一个人的生活和经历的再现。艺术创作来源于生活，而高于生活，这是众所周知

的名言。可是生活是什么呢？生活是艺术创作的源泉，是人在自然界中的一切活 动，比如说：耕种、吃饭、旅游、休息、工作等等。而艺术是指人在自然界的一 切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现

它。从大的方面来说，就是让人们了解自然、认识自然、融入自然、任何自然能 够更好地协调发展。从小的方面来说，就是净化人的心灵，能够陶冶人的情操。

总之没有生活依据的创作，等于无米之炊，无源之水。生活的积累，生活的

酸甜苦辣，都是创作的财富。

当然生活并不全是艺术，艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹 的照搬，比如说沙子里面有金子，但沙子并非是金子，要想得到金子，就必须进

过淬炼才行，而不是收藏所有的沙子。如果把金子比作艺术的话，那么沙子就是 自然，我们想获得金子就必须具备萃取金子的工具，还要具有筛选、分离、冶炼、 提纯一整套技术。同样的，我们要掌握艺术就必须具备获取艺术的工具和技术，

最终达到技术熟练、精湛，知道怎样去选择、取舍、从而创造出优秀的艺术作品 来。

油画创作是一个有形有色存在的空间表现。与音乐是有声来表达情感是一

个意思。文艺复兴时期人文思想深入人心，人们从“神”往“人”的转变艺术作 品表现的思想内容，无不于当时社会，生活，背景有关联。中国油画的发展过程 也如此：二三十年代所提出的艺术关注现实人生、关心社会；三四十年代关怀民

族命运、国土民生；五十年代反映新中国新生活新面貌；六十年代的油画民族化、 七八十年代的乡土、反思、伤痕等等。油画创作最大的特色是表现手法多样、表 现形式多样化、表现题材多样化。表现思想一样是多元化、作者所处的环境是多

元化、创作出的作品也是多元化。作为一个艺术家，画家，从事美术，音乐的工 作者，你不可能把中华上下五千年的文化精华抛之脑后，不闻不问。在这样的社 会生活背景下，作为一个本分努力追求油画创作的人来说，我们必须去感受生活，

感受历史，感受前人留下的宝贵的生活实践。

我认为写生是最贴近生活提高油画创作的最佳方式。一个人的生活空间和 经历是有限的，写生是一件十分轻松愉悦事情，想象一下，在一个静谧的山村小

道上，黄昏的夕阳映衬下，一位老农赶着一群羊，满地可见羊粪，背着夕阳，将

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油画创作的感受

其影子拉得长长的，一到晚上稀稀点点的灯光散落在山的这边和那边。吱吱的蝉 鸣声，把整个山村衬托得更加寂静。这样的环境，人是平静的心是激动的。这种 景象在都市是无法复制的。在我的作品《牧归》创作过程中，尽量用最朴实的方

法，最简单的语言和色彩传达给那份朴实的景象。其实每幅写生作品都是一项工 程，你的心性和自然是同步的。我们走进自然然后从自然中走出来。在画面上表 达自己对自然的描绘，这样的过程是对自然的感受、是转换有条理的绘画过程，

大自然是美的能感动人的灵魂，人与自然的对话与沟通，就像理想之中的天堂。 这也是一种生活，我们的写生也就是为了重新发现自然，在画面上创造第二自然， 达到与自然沟通的能力，其结果是感情的不断升华，所创作出来的作品就更会具

有生命力，说服力，何乐而不为？创作必须源于生活而高于生活，所以必须经过 生活实践，通过写生让手、眼、脑长期磨练，让形象的东西能记印在脑子里形成 创作的内容。

作为青年一代的我们，在油画艺术创作的道路任重而道远。艺术作品中的形 象是生活的提炼。比方说画农民，你不知道他们生活的背景，不知道他们生活的 状况，体验他们的生活，我们的画面能够有说服力吗？让我感动的是，那些农民

朴素的生活，给我的感觉他们生活充满了“牛屎味”，正是这“牛屎味”才有着 农村的感觉。我想罗中立在创作《父亲》题材时可能就是因为有这样一种生活， 农村纯朴、简单的生活那勤劳的人民，那种人类最原始的生活方式打动了他。画

面表现了一个中国农民形象，一双代表着无数汗水长满老茧的双手，捧着一个有 破口的碗，端上一碗茶在你面前时，你心中感受如何？对于农民来说他们丰收是 他们的“艺术”成就，而对于画家来说，把这种生活的情感注入画面也是生活的

“艺术”。我在创作农村题材的作品中描写的是大众生活的场景，我喜欢那种大 众朴实的生活，表达的也是朴素之美，感觉到农民们很朴实的，单从绘画角度看， 就想真实的表达其中的生活的气息。作品和人物之间处理上尽量去表现那样生活

味，在场景创作处理画面时，把握人物要放松、整体。第一个最起码的事必须有 准确的人物造型，可是它的型是“自由”的。人物呢，不可能把手当脚画，让别 人看不懂也是很糟糕的事情。人的衣着打扮，眼神都有区分的。如，城市人，乡

下人，在画面创作之中不可能混为一谈吧？在刻画人物形象是十分艰巨的劳动， 一张脸画上几次才面熟，何况还有动态等等，所以这些东西就要求我们必须去观 察体念生活。把创作的内容进一步提炼，以作品来再现生活、关注生活。

从艺术的精神体现上讲，这是艺术家以他原生的气质、品格、个性特点去获

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油画创作的感受

得一种相应的艺术表现形式，以这种样式表现自身真切的生活、对时代、对人生 的感觉、思考及责任。总的看来生活就是艺术，艺术就是生活，你的生活是怎样 那你创作的生活艺术就是怎样的何况是油画创作。对深入生活、写生，从生活中

吸取精华的并体现到生活中很有意义。一件好的作品，都要经过生活的磨练和检 验，只有这样作品才能有感情，能打动人。在实践中积累素材，把握艺术规律， 重视生活，走向生活，作品才有生气。创作和写生的分别不重要，重要的作品中

能传达出来的感情。

绘画最终表达的是个性思想，是情感的提炼。油画创作不是一朝一夕就能做 到的事。他是量变的过程。在借鉴前辈经验和指导思想的过程中不断充实自己，

找到自己个性的语言。

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油画创作的感受

结 语

创作注重艺术个性和创造力,注重实验性,把探索性习作纳入到创作实践。探 索个人风格以及新的表现手法的艺术实验,它触及创作的诸多问题,诸如观念、个

性、情感、风格、形式语言时代课题、继承与革新等等。创作并不仅限于画一幅 与练习性习作不同的作品,也不是对以往创作或创造模式的简单套用,对于前人 创造方法的模仿更是毫无意义可言,而对他们创造精神的学习才是对自己和历史

的负责。模仿成风,重内容轻形式,重题材轻风格。总是不可避免地戴着有色眼镜 去“体验”那些远离了时代和不熟悉的生活,寻找那些前人描绘过的己经程式化 的东西。如此这般,就算是有了生活,有了体验,依照“范本”创作,结果往往是要

么“创作”一幅习得图式的复制品或把照片照搬放大,要么搞得一团糟,无法完成 下去。作品习作味较浓,风格相近,缺乏个性。由于创作缺乏探索性习作的艺术实 践,作品流于粗糙,没有完成感,对当代艺术状况的了解、认识不够,作品面貌不稳

定、不成熟,艺术创造是一种艰苦的艺术实践过程。人在模仿的同时,并不放弃创 造的冲动想象既然要受个性及思想的统辖,那么把想象运用到构思和创作上去。 这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程,因而是有质的。

文学与绘画,道之同源,多可互通。尽管如此。这种构思中的想象活动。却是艺术 创作过程中非常重要的一个环节。可以说,没有想象,便没有创作；没有想象,便 没有艺术。

艺术创造实践过程中可有一些规律可寻。首先,创作试图表达个人感受或体 验提供空间。按其偏爱自觉选择艺术史上或当代艺术的某一时期、某一流派、某 一风格、某一艺术家作为研究和学习的起点,进行模仿性艺术实践,探索性习作应

是重点。在这一时期应以模仿为主、写生和创作为辅,把多样风格作为直接切入 点。其次,在模仿性艺术实践的基础上,加强写生和创作的力度,强调个人感受与 体验,关注现实,强化创造精神,提取其他艺术风格和艺术种类的养分,变异所学

艺术风格,探索个人的艺术表达方式。

同时,我们也要看到,在便利的摄影设备、计算机网络技术和交通设备的普及 下,使得画家们很少再依赖于对形象与素材的写生收集,日常创作就依赖于对照

片和影像素材的描画,如果再不加之艺术的处理,就很容易成为材料和科技的奴 隶。更加谈不上对生活、对艺术、对人生的一种感受了。一度曾有人认为,油画, 尤其是写实油画,在受到了现代科技、开放观念、材料技法等多方面的挑战下,

已走到了尽头。这时画家本人就尤为重要了,他们要控制“技巧”来为画面服务,

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油画创作的感受

让影像科技成为他们在构建画面时的帮手,用自己特有的感觉来处理画面,从而 达到想要的效果。当代著名的油画家刘小东、冷军、毛焰等人就能够妥善利用科 技的例子,他们在绘画中应用现代工具材料加之自身的艺术修养,创作出了一批

具有个人符号的优秀作品。

总之，要创作出好的作品，就一定要下苦功，熟练技法，探索技法并掌握其 艺术语言的精髓，创造出自身独特的艺术语言；常写生，感受生活，多钻研，吸

收前人和今人所总结的艺术精髓，在传承的基础上，力求风格重塑和技法的突破。

以上是我在创作实践中的拙见，比较凌乱，但希望它能在我今后的创作中给 予导航，让我的作品会有所提升。

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参考文献

[1]车建全著 《现代绘画材料研究》 [2]水中天 编著

江西美术出版社 2003-1

《中国现代艺术品评》 广西美术出版社 1996-1

[3]代风采 “全国写生画展”座谈综述 《美术》杂志社 1999-3 [4]王思琨著 《文艺理论研究》2005-1

[5]“时代风采 全国写生画展”座谈综述《美术》杂志社

1999-3

[6]中国油画 王璜生《永恒的朴素-余本油画的本土文化精神》天津美术出版社 1996-1

[7]《美术向导》2006 年第 02 期 谈油画艺术语言对人物精神内涵的表现 [8]《油画形式语言探索》 滇西学术文丛

何奎

[9]《现实主义应是当代中国美术发展的主流方向》吴少卿[ J ]《美术》2006 画创作感想(2)

[10]《弘扬现实主义精神 打造当代美术品牌》[ J ]《美术》2006 [11]《艺术的真谛》[M]里德著英 王柯平译 北京 人民大学出版社 2004 [12]《西方美术史五十讲》[M]丁宁 北京 北京大学出版社 2003

油

IV

附 图

图一 《忆》 尺寸：90×60cm

图二 《冬》 尺寸：90×60cm

V

图三 《牧归》 尺寸：120×120cm

图四《夏》 尺寸:100×90cm

VI

后 记

研究生的生活弹指一挥间，回首过去的两年，心中倍感充实，当我写完这篇 毕业论文的时候，感慨良多。

首先诚挚的感谢我的论文指导老师。他在忙碌的教学工作中挤出时间来审

查、修改我的论文。还有教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的作风 一直是我工作、学习中的榜样；你们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无 尽的启迪。

感谢两年中陪伴在我身边的同学、朋友，感谢他们为我提出的有益的建议和 意见，有了他们的支持、鼓励和帮助，我才能充实的度过了两年的学习生活。

本论文是在导师呼喜江教授悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨

的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人 的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远 大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世

的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师 大量的心血。同时，感谢对论文评审的各位老师，谢谢你们在百忙之中前来参加 评审，并为我的论文提出宝贵的意见和建议。

在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！本论文的顺利完成，离不开 各位老师、同学和朋友的关心和帮助。在此感谢老师的指导和帮助；没有他们的 帮助和支持是没有办法完成我的学位论文的，同窗之间的友谊永远长存！

最后要感谢的是我的父母及爱人，是他们让我在我的人生旅途中使心灵有了 归依，而且也为我能够顺利的完成毕业论文提供了巨大的支持与帮助。在未来的 日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负他们对我的期望！

马

云

2012 年 4 月 28 日

VII