从罗西尼到普契尼的意大利歌剧 浪漫主义歌剧到真实主义歌剧的演变 画徐龙 摘 要：在歌剧的诞生地一意大利，歌剧风格的变化和进步是无时无刻不在发生着的，从正歌剧 到喜歌剧到浪漫主义和真实主义歌剧。从罗西尼一一威尔第一一马斯卡尼——列昂卡瓦 罗——普契尼的意大利歌剧走过了一条从传统歌剧到真实卞义歌剧的道路。 关键词：意大利歌剧罗西尼威尔第普契尼浪漫主义真实ｔ义 一、１９世纪意大利的浪漫主义歌剧 １８２９年上演了他英雄性歌剧题材中最优秀的作品《威廉・退 一直被看做是音乐古国的意大利在１９世纪迎来了发展的 尔》剧中他以丰富的旋律刻画了鲜明的人物形象，他采用瑞士和 奥地利的民间音调，对瑞士ｔｌｌ Ｊ ｒＩ和山村居民生活进行了如诗如 画的描绘，同时再一次显示了罗西尼精下配器的才能。这部歌剧 又一高峰，与之前的歌剧所不同的是，１９世纪的意大利歌剧受到 浪漫主义时期现实主义的影响，音乐的戏剧性和戏剧的真实性 不断得到重视，剧本的选择也从神秘主义走向现实主义，在音乐 创作上，虽然十分注重发挥歌唱家的演唱技巧，但更加注意与角 色个性的结合，宣叙调的表现形式受到重视，管弦乐的使用更加 重要，有时甚至与咏叹调合用以衬托歌唱，同１８世纪末的歌剧 相比，意大利歌剧不仅保持着喜歌剧与正歌剧的分野，更重要的 是随着浪漫主义革新精神的深入人心意大利歌剧的表现更加理 性化。 １．罗西尼对浪漫主义歌剧的贡献 是罗西尼继《塞尔维亚的理发师》之后的另一个创作高峰，是对 浪漫主义歌剧发展的一大贡献。为意大利后来的歌剧发展提供 了有益的经验，１９世纪以后的意大利歌剧艺术的发展都直接或 间接受到了他的影响。 意大利的歌剧有根深蒂固的传统，听众有着习以为常的欣 赏习惯。对此进行革新是一项艰难而复杂的丁作，罗西尼的伟大 之处就在于他在不破坏传统的基础上，巧妙的做了许多改革，摆 脱了神话、宗教的狭窄的题材范同，接近生活来表现爱国主义的 民族情感。罗西尼以他的音乐创作和作品中的爱国主义思想，在 意大利的人民心中牢固的确立了自己的位置，存意大利至今还 有很大的影响。 罗西尼把意大利喜歌剧的体裁推向了高峰，他从现实生活 在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时 期，浪漫主义的代表歌剧作曲家罗西尼，对意大利的歌剧进行大 胆的改革，他在歌剧中加入爱国主义精神，为意大利的歌剧注入 新的活力。他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者。 在浪漫主义歌剧的基础上，２０世纪初期的意大利出现了真实主 义歌剧。歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想，充分体现了 歌剧的社会价值所在。 罗西尼深受作为歌剧演员的母亲的影响，１４岁起习作歌剧。 出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以 生气。歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的 智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了 意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和 他的作品保持了古典歌剧的余风，也加入了新的创作倾向，那就 是强烈的爱国民族情感。１ ８１０年他的第一部歌剧《结婚证书》Ｉ二 演。１８１３年正歌剧《谭克雷迪》和喜歌剧《意大利少女在阿尔及 尔》成功问世，在这两部歌剧中，体现了一种在以前的意大利歌 剧中不曾出现的爱国主义和英雄主义精神。歌剧中充满爱国激 情和战斗激情的咏叹调在各个城市传唱，激起了意大利人民的 强烈共鸣。 幽默，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代 和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。在《塞维利亚的理发 师》的创作当中，罗西尼吸取了德国和法围喜剧中夸张幽默的手 法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而 独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、 浪漫曲和重唱曲中得到充分的体现。 ２．威尔第的浪漫主义歌剧 十年后他所作的《赛维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华， 它语言生动，形式自由，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在 该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中都得到 了充分的体现。罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动 １９世纪意大利浪漫主义歌剧存威尔第（Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｖｅ卜 ｄｉｌ８１３—１９０１）的手里达到了顶峰，他 写了大量的歌剧作品而 声名显赫。在西方歌剧史上均有极高的声誉和影响。他不仅继承 了意大利歌剧的优秀传统，而且有多多少少吸收了其他国家歌 剧创作的宝贵经验，在歌剧创作领域留下了不朽的作品。成名作 的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时义 把充满讽刺的愉快情节细腻的刻呵出来。成为他喜歌剧创作的 一品是《纳布科》（１８４８），这部作品爱国主义思想非常鲜明，大合唱 成为表现爱国情绪的有力手段。第三幕犹太人的合唱《飞吧思 个高峰。此后，在１８１６—１８２３年之间，又先后创作了《阿尔米 德》、《灰姑娘》、《摩西在埃及》、《奥里伯爵》等大量的歌剧。 想，鼓起金色的翅膀》在１８４８年大时期成为广为传唱的爱 ・７２・ 日 国歌曲，１８４８年后威尔第写下了著名的 大浪漫主义歌剧一《弄 竖 臣》（１８５１），《游吟诗人》（１８５３）和《茶花女》（１８５３）。 威尔第在歌剧中塑造了许多富于艺术感染力的人物，这些 人物与现实生活中的普通人形象紧密相连，同时也扩大了歌剧 主义真实性、典型性的特点。就如同真实主义文学往往还带有浪 漫主义文学的因素一样，真实主义歌剧与浪漫主义歌剧的风格 区别也是不能加以狭义的定义的。歌剧跟随着艺术，艺术跟随着 文化的进程不断的进步和完善，无论是形式还是内容都越来越 完美。尤其是威尔第和普契尼更是吧歌剧带到了前所未有的巅 峰时期。即使是瓦格纳的极具开拓创新精神的歌剧，虽然在音乐 理论研究领域也遇有极高价值，但在音乐的风格上拉远了与 “人”的距离，在歌剧中削弱了“唱”的主导地位，这也是瓦格纳的 题材形式与人物形象范围。他把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的 因素以及其他地区（如西班牙、法国）音乐的特点，带进自己的歌 剧创作里。１８７１年威尔第根据古代埃及传说写下了《阿依达》这 部场面宏大的“大歌剧”。晚年的作品《奥赛罗》（１８８７）和《法尔斯 塔夫》（１８９３）达到了他创作的顶峰。 二、真实主义歌剧的发展 与威尔第晚年并行时期的意大利，出现了一股新的音乐潮 作品没有威尔第和普契尼的歌剧容易引起心灵的共鸣并且旋律 适合歌唱的原因。 流一真实主义歌剧。其代表人物是玛斯卡尼（Ｍａｓｃａｇｎｉｌ８６３— １９４５）和列昂卡瓦罗（Ｌｅｏｎｃａｖａｌｌｏ１８５８—１９１９）。 普契尼晚期的作品还有《西部女郎》（１９１０）、《图兰多特》等， 在他晚期的作品中受到了一些不同流派的影响。但他从未脱离 过民族的传统和个人的独创性。他的音乐以情感表现力取胜，他 依然注意意大利式的优美的人声，十分注意音乐抒发和剧情展 开的同步，乐队的音乐也达到了意大利歌剧的最好水平，乐队与 人声相互融合，交相辉映。他在继承威尔第的基础上，揭开了意 大利歌剧的新篇章。 １．玛斯卡尼和列昂卡瓦罗 玛斯卡尼因作品《乡村骑士》而一举成名。这部独幕歌剧以 一个简单的故事揭示了下层人物的思想。在贫困生活中的狂热 与痛苦，仁爱与嫉恨，都被表达的淋漓尽致，细腻而真实。歌剧的 音乐与戏剧紧密结合，热情、强烈、带有西西里特征的旋律使这 部歌剧充满了魅力。在它之后又出现了一部更为轰动的真实主 在威尔第和普契尼的歌剧创作中，既存在着许多近似的方 面，又有其个人创作的差异性。如“社会环境对他们歌剧艺术所 产生的影响”，并表现在“抒情性与艺术性”、“民族音调的运用和 音乐语言的风格”、“浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法” 等。由于威尔第与普契尼两位歌剧大师的生平、社会背景以及不 同的个性，造成了他们在社会态度方面的差异、这种差距具体表 现在威尔第的歌剧中那种胸怀宽广的气度，包含着对祖国对家 庭的爱，普契尼的歌剧则更多的描写人间感情；威尔第的歌剧更 具有戏剧性，普契尼的歌剧则具有抒情性；威尔第的歌剧创作风 格为浪漫主义，而普契尼的歌剧创作风格则属真实主义。 结语：１９世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治 义歌剧《丑角》，作者列昂卡瓦罗在这部歌剧中，对真实主义的艺 术追求更加明显。歌剧中流浪剧团、村民、艺人等场景使观众身 临其境地体验到毫无掩饰的真实生活。在歌剧开场时卡列奥喊 出了“艺人也是人”的强烈呼声，正是这部歌剧的社会价值所在。 罗格里诺・列昂卡瓦罗（Ｒｕｇｇｉｅｒｏ Ｌｅｏｎｃａｖａｌｌｏ，ｌ８４８—１９１９）， 意大利作曲家，早年就学于那不勒斯音乐学院，毕业后立志于歌 剧创作，但初期作品不受赏识。１８９０年受玛斯卡尼的歌剧《乡村 骑士》影响，仅用了五个月写成了二幕歌剧《丑角》，在歌唱家弗 拉丁帮助下，１８９２年由名指挥托斯卡尼尼在米兰上演，反映的热 烈程度超过了前者。他的作品在戏剧结构和音乐方面都有创新， 最混乱的时期，浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼，对意大利的歌 剧进行大胆的改革，他在歌剧中加入爱国主义精神，为意大利的 歌剧注入新的活力，他的风格影响了大批同时代以及后来的歌 剧创作者，在浪漫主义歌剧的基础上，２０世纪初期的意大利出现 了真实主义歌剧，歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想，充 分体现了歌剧的社会价值所在。真实主义歌剧的代表作家普契 尼继承了意大利歌剧的优秀传统，并将真实主义歌剧发挥到了 极致，塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色。从罗西尼——威 尔第——马斯卡尼——列昂卡瓦罗——普契尼的意大利歌剧走 过了一条从传统歌剧到真实主义歌剧的道路。 注释： 开幕前的致词是真实主义戏剧原则的宣言，戏中戏的构思也十 分巧妙，悲剧的情节和严肃的思想性使传统喜剧形式有了更深 刻的表现力，各种优美生动的民间歌曲形式的运用——如村民 合唱、吉他伴奏的情歌等，亲切明快而富于魅力。 ２．普契尼对真实主义歌剧的贡献 １８９３年二月，意大利米兰的两家报纸报道了同一消息：意大 利的两位歌剧作曲家列昂卡瓦罗和普契尼，都要写一部根据同 原作改编的歌剧《波西米亚人》（又译《艺术家的生涯》或《绣花 女》）。３年之后，普契尼率先完成了这部歌剧，上演后大获成功， 至今不衰。而列昂卡瓦罗同名大作的上演整整迟了一年，从先入 一为主的意义上来说，普契尼占了上风。 其实，两位歌剧作者的大作各有特色，都有其动人之处。从 学术角度讲，普契尼之作最后取胜的原因仅仅是完整性较强而 已，二人风格不同，硬说“谁比谁厉害”未免有些牵强。倘若普契 尼未加入这场“歌剧大战”，列昂卡瓦罗的歌剧《波西米亚人》说 不定会是一部不朽之作，而今只是被普契尼的光芒所掩盖罢了。 普契尼认为歌剧应该表现真实，应该与人们的日常生活更 接近，而不像威尔第带有极强的主观性。普契尼说，只要他们（他 的歌剧）具有真实性，而且能够充满热情和人性，可以触及到人 ①选自《欧洲声乐发展史》１５３页 参考文献： ［１】尚家骧．欧洲声乐发展史［Ｍ】．北京：华乐出版社。２００３． ［２】阿瑟・艾夫兰．西方艺术教育史［Ｍ】．成都：四川人民出版社，２０００． ［３】刘新从等著．欧洲声乐史［Ｍ】．北京：中国青年出版社，１９９９． ［４】黎章民．西洋歌唱法译丛［Ｍ】．上海：上海音乐出版社，１９９５． ［５】潘乃宪著．声乐探索之路【Ｍ】＿上海：上海音乐出版社，２００５． ［６】李维渤．西洋声乐发展概略【Ｍ】＿西安：西安出版社，１９９９．、 ［７】石惟正．声乐学基础［Ｍ】．北京：人民音乐出版社，２００２． ［８】薛良歌唱的艺术［Ｍ】．北京：中国文联出版公司。１９８６． ［９】保・朗多尔米、朱少坤、余熙、王逢麟、周薇．西方音乐史［Ｍ】．北京：人民 音乐出版社，１９９３． 的心灵就可以了。①这也应该是普契尼的歌剧与威尔第的歌剧相 比，大气磅礴不足、亲切精致有余的原因之一。在普契尼的歌剧 里，没有着力去表现追求“自由”、维护民族尊严等的高尚情节， 而是对普通人的欲望和追求以及喜怒哀乐进行描写。所以，在歌 剧写法上极其直率和有力，在他的歌剧中，内容、景象、画面都不 是大型的，即使他最成功的作品也是如此。这些也都是符合真实 作者单位：沈阳音乐学院 ・７３・
