艺术概论复习要点

艺术实际上是一个概念家族，它包括艺术品、以艺术品为中心的现实世界、艺术家和欣赏者四个基本范畴。

关于艺术起源的几种学说（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

艺术的四种本质理论：一再现本质理论二、表现本质理论三、形式本质理论四、接受本质理论

艺术分类

（1）以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）（2）以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。（3）以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）（4）以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用艺术）（5）视觉艺术、表演艺术（欧美现在兴起的分类方法）6）依据艺术的美学原则区分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术

实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计。

建筑艺术：1建筑艺术的三原则：坚固、实用、美观2物质功能与审美功能、实用功能与审美功能、技术性与艺术性的统一。园林艺术：1所谓园林是指在一定地域用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。2世界三大园林体系：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林• 3中国园林艺术的特点：自然美 建筑美 文化美 实用艺术的审美特征1实用性和审美性2表现性和形式性2民族性和时代性 造型艺术：1造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。2它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

绘画：绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手法，在平面上塑造出静态的视觉形象的艺术。

中国画的特点：1首先在工具材料上，中国画往往采用中国特质的笔墨纸砚，在宣纸或绢帛上作画。2其次，在技法上有自己独特的特点，在构图上，不像西方受到焦点透视的影响，而采用仰观俯察、左右周章的移动远近法。色彩上，中国画色彩重固有色，强调装饰性，哲学意味强一些；西方画重视条件色，强调真实

性，自然意味强一些。中国画重视笔墨和绘画的程式，西方绘画重视笔触、质感和绘画的科学性。3再次，中国画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起。4最后，中国画的特点与中国的独特的环境、传统文化、思想是密切联系在一起的。 西方绘画的特点：1真与美2西方（古典）绘画重视再现（近现代绘画重视表现）3重视理性，重视科学精神。4焦点透视。5时空的规定性。6与西方的独特文明联系在一起的。

雕塑：雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和雕塑两大类，所以被称为雕塑。摄影艺术：摄影是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作将构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情情感的一种艺术样式。书法艺术：书法是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操的一门造型艺术。恹、押、钩、格、抵。腕法的要求是八个字：指实、掌虚、腕平、掌竖。

造型艺术的审美特征：1造型性和直观性2瞬间性和永固性3再现性和表现性 表情艺术：1所谓表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现和表演性艺术。

音乐艺术：音乐史通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。声乐和器乐• 我国声乐分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法•美国分为乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚音乐等。• 器乐从种类和演奏方法分，弦乐、管弦乐、弹拨乐和打击乐四大类。

舞蹈艺术：舞蹈艺术是经过提炼的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

表情艺术审美特征：1抒情性与表现性2表演性与想象性3节奏性与韵律美 语言艺术。分类：诗歌、散文、小说、剧本

诗歌：诗歌分类① 古体诗② 近体诗，包括律诗和绝句。③ 词，④ 曲，从题材可分为： ① 写景抒情诗② 咏物言志诗③ 即事感怀诗④ 怀古咏史诗⑤边塞征战诗 散文：分类：抒情散文、叙事散文、议论散文2人物、情节、环境是小说的三要素。

语言艺术的审美特征：1间接性与广阔性2情感性与思想性3结构性与语言美 综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。电影艺术：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、音响和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。 • 电视艺术的特点：1技术特性观赏特点2传播特性3艺术特性 综合艺术的审美特征1综合性和独特性2情节性和主人公3文学性和表演性 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。艺术家的修养1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力，感受力、想象力、记忆力、5、精湛的艺术技巧和表现才能

艺术创作活动：1是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。2分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个重要阶段。

艺术体验是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定对象进行审视、体味和理解的过程。

艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。（1）构思的方式及运作：①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。 （2）艺术意象的形成 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

艺术传达（1）艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。（2）艺术内涵的深化①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；②主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；③艺术意蕴将在物化过程中获得提升；④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 艺术创造的心理要素

（1）审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。（2）审美想象①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。②想象的特征：A. 审美想象离不开表象记忆；B. 审美想象是积极的、能动的和创造性的;C. 审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑; （3）审美情感①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；（4）审美理解①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性极其规律的认识、领悟或把握； 艺术思维：艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。

（1）形象思维①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性等特点； ②形象思维的特性：A. 形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;B. 形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;C. 形象思维具有突出的审美创造性功能。（2）抽象思维①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法；②形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。（3）灵感①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

艺术作品的构成

1内容与形式统一：（1）内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；（2）形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的性，它不仅具有的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

2感性与理性统一：（1）在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

3再现与表现的统一：（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。（3）再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。 艺术作品的层次包括艺术语言、艺术形象、艺术意蕴

1． 艺术语言（1）艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称（3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。（4）艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。 2． 艺术形象（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（2）艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。 3． 艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界、

典型，又被称为典型形象、典型人物，是指那些既带有鲜明个性特征，有体现了一定社会生活的本质和规律的艺术形象。它具有一般形象应该具备的性质和特点，而又达到更高的艺术成就。意境：意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。意境层次：实境、情境和至境意境的类型1、写实型意境2、象征性意境3、抽象性意境艺术意境的审美特征1、情景交融3、意与境偕4、韵味无穷①空灵②飞动 ③含蓄

艺术风格

（1）艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时

代风格和民族风格等。（2）风格的特性① 继承与独创；②稳定与渐变；③多样与同一。

1、继承与独创艺术风格的形成，与艺术家的才能和表现生活的方式密切相关。艺术家总是在熟悉生活的基础上，在继承和学习前人的艺术遗产过程中，来提高自己的艺术水平，并逐渐形成自己表现生活的独创方式

艺术流派与艺术思潮（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。条件：1、有一个或几个有一定成就的艺术家为核心支持着流派存在和发展的中坚力量。2、有一些代表这个流派风格的作品，在社会上产生一定的影响。3、有自己的创作主张，乃至理论纲领。4、获得同行或社会上人们的认可。艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

哲学与艺术：不同：①艺术是感性的最高形式，哲学是理性的最高形式②艺术用想象反映生活，哲学用概念、范畴和逻辑来反映生活③艺术以情感影响人，哲学以理性服人，方影响。联系：①通过美学影响艺术②通过创作方法的中介影响艺术③哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变。④哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

简述艺术与科学的关系？（1）科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。（2）艺术对科学的发展也具有重要的影响。科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。

艺术与道德的关系？（1）道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称（2）道德通过艺术形式得以体现（3）艺术通过其审美表现对道德进行评价。

艺术与政治的关系？答：（1）政治是艺术与经济的中介（2）艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。（3）政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展（4）艺术、审美倾向、精神情感也对政治施加影响。 艺术与宗教的关系？答：（1）艺术与宗教早期是融合在一起的两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。（2）宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系（3）艺术和宗教具有本质区别。宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，艺术则鼓励人们热爱并珍惜显示生活，促进人全面和谐的发展。

艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品得到扩展及蔓延，并传递给艺术接受者的过程 。主要方式：现场传播方式、展览传播方式、大众传播方式

艺术鉴赏：艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。主体性①对艺术作品审美娱乐属性的享用②对审美认识属性的认知③对文化价值的阐释④ 对形象、情境、意境的再创造。过程（1）审美期待（2）鉴赏流程①直觉与感知②体验与想象 ③理解与

创造 3）审美效应①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化 净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。如何保证接受者领悟：首先，主体在鉴赏中应保持一种超功利的审美态度，应做到寂然凝虑、超然忘我、俱道适往、神与物游。其次主体应有作品相关的必要知识储备和艺术结构图式，还应了解作者的创作个性和社会背景。

艺术批评：艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。主要功能：（1）通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值。（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助。（3）通过批评的展开，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生②经济决定艺术的性质③经济决定艺术的发展④艺术与经济的不平衡性，首先不同的时代，艺术与经济发展具有不平衡性，其次同一时代的不同地区、国家艺术发展具有不平衡性，再次艺术内部不同艺术种类，艺术与经济发展具有不平衡性 艺术发展的继承与创新：①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。③继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术的各方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

艺术的世界性与民族性的关系：越是民族的越是世界的，离开民族的，就没有世界的。