明代瓷器纹饰（上）

明代瓷器纹饰(上) 1、概括：

深受当时书风影响，多为写意，笔意酣畅纯熟，构图疏简而高古。 2、笔法：

1、明代初期一笔点画、大笔写意。

2、永乐时期，出现双沟填色，即细线勾勒轮廓，内用小笔填色，用笔触表现浓淡层次。文饰纤细、清晰，风格潇洒。

3、宣德一改永乐文饰纤细风格，笔法酣畅流利，粗细皆有。官窑多以小笔触上彩，没有整片涂抹的情况，民窑多一笔涂画而成。

4、空白期（正统、景泰、天顺）前期布局繁密，两面都绘有繁密的花纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有渲染；笔法粗放，形象概括，繁简得当，特别是中锋运笔，或圆润洒脱，或雄健遒劲，具有时代特征。

5、洪武、永乐、与正统-天顺三朝青花色彩都有浓浓淡淡的笔触痕,不见整片一笔涂沫的情况,起笔色深,收笔色淡。

6、成化青花多采用双沟填色(双色线条一笔涂抹上色)，线条纤细，所填色彩较淡。彩瓷只用平涂，分浓淡，不分阴阳。

7、弘治采用双沟填色，填色时一笔涂抹，极少见小笔触接痕，。线条比成化更纤细柔和，画面布局更为疏朗，空间留出较多，主题文饰更突出。

8、正德采用双沟填色，一笔点画。

9、嘉靖用双沟填色,青花采用比较坚挺而有弹性的狼毫笔线,转折硬挺,风格刚劲雄健.

10、明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。

11、到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、

花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。

12、用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大 3、纹饰特点

3、1龙纹：多凶猛，一般为比目眼，猪形嘴，怒发前行，爪形团成团形，似

风火轮，有三爪、四爪、五爪不等。晚期龙纹有苍老之态，与前 不同。永乐、宣德民窑纹样中不见官窑的龙纹与藏文。嘉靖龙纹 开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。崇祯正面龙 披头散发，影响清初。龙纹有：变龙、穿花龙、云龙、海水翼龙、 穿花翼龙、团龙、荷塘龙、双龙、五龙、海水龙等

3、2凤纹：前期与元代一样颈部无毛发，隆庆以后凤的颈部绘出细密的毛发。

3、3火焰：明代崇尚火德，故龙狮等兽身上多带火焰纹。 3、4宗教内容文饰流行。

3、5嘉靖以后儿童颈部很大，额角及后脑勺凸出，隆庆时期人物修长，万历人物比例失调，万历到天启淡描青花的婴戏碗、盘的儿童形象都很小。

4、关于酱釉口

4、1明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，口沿有如虫咬，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。

4、2所见永宣的盘碗、空白期、嘉靖至康熙早期，雍正民窑也有见。

5、关于八仙：

5、1至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘

画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。

但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在万历器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生

5、2嘉靖出现暗八仙。 一、洪武纹饰 （1368-1398）31年 1、绘画技法、装饰技法。

1、1明代早期纹饰大多简练流畅，豪放生动，官民发展不一。 1、1、1官窑纹饰精细秀丽。或多或少流露出元代凤格。 1、1、2民窑则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能反映创造力和生活气息。

2、官窑器：

2、1龙纹：明清两代龙纹特点，形象不如元代凶猛，有翼龙、穿花龙

2、2流云：明代云脚短粗、元代较长，盘心三朵流云呈“品”字形，这种呈品字形排列的如意状云纹，沿用到正德年间都无大的差异，直到嘉靖、万历才有较大的变化。

2、3菊花：呈扁椭圆形。

2、3折枝、缠枝莲：叶纹大都呈螺丝状，而元代为葫芦形，元代叶形较大，为大花大叶，洪武明显缩小。

2、4花叶：勾线填色不流白，叶片细长而尖，开裂较多。

2、5花瓣：牡丹：花瓣层次饱满，边缘多曲弧线，花朵勾线流白，层次感强。

莲花：花瓣繁密有致，花瓣细长而尖，勾线填色，一边流白。

2、6两面装饰手法：瓷器上一面青花绘画，一面模印凸花，是洪武对元代枢府窑模印凸花技术的继承和演变。

3、民窑器：

3、1民窑继承传统书法与绘画，创造了“一笔点画，大笔写意”。用笔简练纯熟，以描写自然为主，朴实无华，大笔写意，着意渲染。

3、2民窑器物多莲瓣纹，元代莲瓣内常画八宝之类，而洪武则多绘团花。

3、3民窑碗、盘类多见如意状飘带云、火云、缠枝莲纹等。 3、4民窑器心多书“福”、“寿”，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花、而边饰则多为二方连续简单几何纹。

3、5以衣着的重墨突出脸部的白净是洪武民窑青花中惯用的艺术处理手法。

二、永乐纹饰 （1403-1424）22年 1、纹饰特征

1、1绘画和装饰技法：划、刻、印、锥拱，里印外刻还有青花画花、青花加金彩画花，釉上绘彩，雕塑活环，有的器里印花，

器外为青花画花，这继承了元代枢府窑的技法。里外加花，器心绘画的装饰广泛使用

（永乐瓷器上所印暗花，线条圆润，若隐若现，自然生动，清代康、雍仿品的暗花用白粉状线条凸出釉面，纹饰浅露。）1、2笔意：元代青花装饰繁琐，永乐疏朗秀丽，笔意自然。

1、3人物：由于苏麻里青料，成色不稳定，易于晕散，纹饰中较少饰人物。

1、4边饰纹样：元代常见的卷草、海水、回纹、点子花、变形莲，明初沿用，永宣共用。

1、5花叶：花大叶小，蔓叶清秀，运笔流畅，形象生动常绘纤细齿状的叶纹，有别于宣德同类器上的画法，引人注目。

1、6永宣民窑纹样不见官窑的龙纹和藏文，碗心常绘高士图。

1、7青花纹饰开始出现：双勾填色，即用细线勾勒轮廓，内用小笔填色，用笔触表现出浓淡层次，改变了元代和洪武时一笔点画的凤格。

2常见纹饰：

2、1龙纹：团龙、云龙、翼龙、河塘龙、双龙、五龙、龙凤。 2、2云凤、云肩、朵云、捌形如意云。 2、3狮球、瑞兽、鸳鸯、喜鹊、山雀。

2、4园景、竹石芭蕉、松竹梅、朵梅、碧桃、团花、拂花、莲瓣、菊瓣、洋莲

折枝花、折枝牡丹、折枝石榴、折枝枇杷、折枝花鸟。

缠枝莲、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、缠枝牡丹、缠枝苜蓿、缠枝八宝。

2、5三果、枇杷、荔枝、海棠、石榴、桃、柿。

2、6弦纹、回纹、海水纹、半钱纹、方胜纹、忍冬纹、婴戏纹。 2、7藏人歌舞、阿拉伯文与藏文。 三、宣德纹饰 （1426-1435）10年 1、概况：

1、1宣德时期的青花纹饰具有突出的时代特征，不仅书意豪放生动，笔法酣畅流利，粗细皆有、内容题材广泛。

1、2有不少内容丰富的人物场景纹饰，过去认为“宣青”少描绘人物。

1、3装饰手法：印、刻、划、雕、锥拱，绘画。

1、4绘画技法：官窑器多以小笔触上彩，没有整片涂抹的情况。 民窑器则多一笔涂画而成。 2常见纹饰：

2、1龙纹：团龙、云龙、海水龙、海水荷莲龙、花间行龙（穿花龙、串花龙）变龙（摩羯龙）、螭龙、翼龙（龙爪数为三、

四、等）、香草龙啣灵芝，有独龙、双龙、四龙、五龙、九龙、十龙。

2、2凤纹：云凤、双凤、穿莲凤、穿牡丹凤、团凤、团龙凤、龙凤等。

2、3缠枝花果：莲、菊、束莲、牡丹、苜蓿、宝相花、荷莲、灵芝、石榴、牵牛花、番莲托八宝、葡萄、茶花等。

2、4折枝花果：莲、菊、牡丹、葡萄、茶花、石榴、莲宝、橘子、荔枝、桃、兰、玉簪花、枇杷、三果、九秋。

2、5人物：藏人歌舞、西王母骑鹤、吹萧引凤、赏月、朴流莹、高烧银灯照红妆、仕女乘车、婴戏十六子、仕女琴棋书画、仕女婴戏、仙人骑凤、蕉叶提诗。

2、6有八仙出现。

2、7其他：云头纹、海水纹（平波或激浪）、海水江牙（水中有山石）。

海飞象、海八怪、三鱼、狮球、花鸟、枇杷绶带鸟、桃花双鹊。鱼藻、海石榴、荷莲水藻、桃树团花、碧桃竹子、竹石芭蕉、山石园景、岁寒三友、萱草、月季、蕉叶、莲瓣、菊瓣、双层莲纹。七珍八宝、宝杵、、璎珞、太极。弦纹、回纹、云纹、锦纹、点纹。

梵文、藏文、阿拉伯文、“茶”、“壇”字样（“茶”多写于碗心、“壇”多写于碗底）。

四、正统、景泰、天顺纹饰 （1436-14）28年 1、概况:

1、1沿用明初常见的一笔勾勒法而有所变化，特别是中锋运笔所绘的流云和人物具有独到之处。

1、2画面简洁，布局疏朗，空间较大。

1、3人物故事题材变多，常见的有八仙和高人逸士、琴棋书画、仙人楼阁。

1、4婴戏纹：小孩额头稍大，有刘海。 1、5寿星冬瓜头，时代早头长，时代晚头短。 2、常见纹饰：

2、1缠枝莲、缠枝莲托八宝（上尖下园，为封闭形，鱼为单

条，躯体转曲、生动活泼）缠枝菊、松竹梅、孔雀牡丹。2、2蕉叶纹、莲瓣、回纹、水波纹、锦地纹为常见的辅助纹饰。

2、3云龙、麒麟多见。

2、4民窑文字有：梵文、汉文，福字多寿字少，皆为楷书。 2、5边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲。 五、成化纹饰 （1465-1487）23年 1、概况：

1、1绘画技法：纹饰线条纤细，圆润旖旎，尤以斗彩最为显著。 1、2装饰手法：印、刻、划、雕、绘画多种。

1、3青花纹饰：多用双线勾勒填色，填色较淡，纹饰线条纤细。 1、4彩瓷纹饰：只有平涂，分浓淡不分阴阳，无渲染烘托。 1、5人物：老少人物只绘单色外衣，无内衣做衬托。“成窑一件衣”

1、6鸟类：体形丰满。

1、7花木：叶常作手掌状，花只绘正面，叶无阴阳、反侧（花无阴面，叶无反侧）和宣德一样。花木有的绘根茎，但多数以地皮为衬。

1、8山石：无凸凹之感。

1、9蕉叶：绘蕉叶顶尖略圆，形象柔和，似凤吹飘动。 1、10一般莲瓣纹与旋转叠压的菊花纹边饰，线条圆浑，而间以带状水藻的莲花纹。

1、11装饰纹样开始比较规整，近于图案式花纹，如：仅画四朵或六朵无茎叶衬托的宝相花和团花。并大量运用对称连续的装饰手法。

1、12成化瓷器的圈足一般不用装饰带，仅用两条蓝边线。 1、13常见图案：婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧队。

1、14长生莲、宝杵、梵文、八宝等受佛教影响的文饰开始兴盛起来。梵文过去单一作为辅助文饰，成化时组成立体图案。

1、15民窑纹饰特点：水藻似黄豆牙、细长；牡丹叶呈锯齿状，外轮廓留一圈白边叶脉清晰，叶子画成鸡爪形，花果带藤须。

2、常见纹饰

2、1龙纹：云龙、双龙、五龙、九龙闹海、翼龙、穿花龙、莲塘龙、变龙香

草龙啣灵芝、团龙、蟠螭（pan\\chi） 2、2凤纹：穿花凤、团凤。

2、3瑞兽：麒麟、狮球、海水异兽、海水海马、三鱼 2、4云纹：云纹、品形云、团云、如意云。

2、5鸟纹：云鹤、鹦鹉、桃树花鸟、折枝花鸟、枇杷绶带鸟、鸳鸯荷莲、鹭鸶荷莲、柳树鸣雀、雌雄鸡雏

2、6山石、树、蝶：蝴蝶、梅竹月、岁寒三友、竹石芭蕉、山石牡丹、山石、山石三秋、九秋。

2、7宗教：花、朵莲托八宝、结带宝杵（chu）。 2、8文字：阿拉伯文、梵文、藏文、钱纹饰、年年丰登。 2、9人物：三国人物、八仙人、仕女图、高士图（王羲之爱鹅、周茂叔爱莲、陶渊明爱菊）、夜宴图、祝寿图、云气楼阁。

婴戏图：放风筝、加官图、三、五、九、十二、十四、十六子等。 2、10花草

2、10、1折枝：折枝牡丹、折枝灵芝、折枝果（樱桃、石榴、柿子、桃、荔枝、莲花、杨梅）；

2、10、2缠枝：缠枝瓜、缠枝葡萄、缠枝花卉、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝；

2、10、3团花：团灵芝、团花、团菊、团宝相花； 2、10、4莲花：水纹荷莲、朵莲、并蒂莲、子午莲、蓬莲； 2、10、5其他：牵牛花、苜蓿花、兰草、四季花、落花流水、秋葵、橘子花、花篮。

六、弘治纹饰 （1488-1505）18年 1、概况：

1、1纹饰技法：与成化相同，只是布局纹饰较之成化更为纤巧细柔，舒展流畅，画面显见收缩，间空较大。采用双勾填色，填色时一

笔涂抹、线条更纤细柔和、画面更疏朗；

1、2最常见的纹饰：形象隽秀、细柔的仙鹤和向外四伸叶纹花果。 1、3荷塘龙则是摹拟宣德的传统纹饰。

1、4青花鱼纹：常见鱼身前后留出大片空白，似鱼儿悠哉游哉于天水一色的碧波之中。

1、5民窑绘画较粗犷，但也不矢柔和之处。

1、6官窑盘碗之类有“器足双边线”的特征，即靠近的那条圈线，青花色深重；

1、7婴戏纹外轮廓多以简笔勾勒，以平涂法处理，层次感不如成化，但表现

手法洒脱随意，对婴戏纹的辅助纹饰常极为简约、，以一笔涂抹为主，细腻感不强。

1、8缠枝葡萄纹以卷曲的藤草叶片自然伸展，果实刻画犹如珍珠，具有鲜明的时代特色。

2、常见纹饰

2、1龙纹：穿花龙、荷塘龙、云龙、行龙、五龙、九龙； 2、2海兽、海水：海八怪、海马、海马异兽、牺兽、四鱼、海螺水纹、海水、海水江牙、水波；

2、3瑞兽、瑞鸟：狮球、松鹤、松鹿、花鸟、松鼠葡萄； 2、4人物：仕女、婴戏人物等；

2、5花果草树：岁寒三友、花果、石榴、荷莲、玉兰、菊花、葡萄、蕉叶、苜蓿花、橘子、月影梅花、落花流水、灵芝、缠枝葡萄、缠枝牡丹、八叶牡丹；

2、6其他：山石芭蕉、忍冬纹、龟锦纹、钱纹、如意纹、莲瓣 诗句、梵文、吉语（金玉满堂、长命富贵）