四
君
-T-画
杜万峰
赏析
(徐州幼儿高等师范学校，江苏徐州221000)
摘要：四君子画作为的画科有着自己的审美理念。本文从其产生背景、发展过程、艺术特征、审美
征与美德，竹子的虚心劲节．菊花的隐士风范，兰草的清香脱俗，梅花的凌霜傲雪，文人雅士自比君子者也就雅好清赏。一是情有所寄，也有托物言志之意。
四君子画最早形成为的画科可上溯到北宋时期。并且多是文人画家的手笔。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中说：“有的淡墨挥扫。整整斜斜．不专于形似，而在于象外者。往往不m于画史，而多出于词人墨卿之作。”
四君子画是指专以梅、兰、竹、菊为表现对象的传统中国画。中国画的寓性很强。四君子画能成为画科。是与中国社会、哲学、人文精神密不可分的。有着深厚的中国人文情结。中国文化中的所谓君子。是指品德高尚之人。境界脱俗之流。而竹梅兰菊等在中国传统文化中正是君子的代言者．因为他们身上有着君子的特擅此艺。如石锐，记载说他“工于界画楼台。玲珑窈窕，备极华整。加以金碧山水，傅色鲜明。绚烂夺目”。
如文同、苏轼。在北宋时。不独以诗文著称，更以书法、绘画而名于世．为朝野的所重。四君子俩的产生多出于
要素等方面简要阐述。学生和了解四君子画。也是对传
统文化的一种继承。
关键词：
家
四君子画文人画梅兰竹菊历代名
中国传统文化
文人名士之手，且多自娱抒情之作。文人画家没有生计
上的压力。只以挥洒自娱为务．所以在选材上多以自比清赏之物为主．而梅兰竹菊正是文人的雅好。这些词人墨卿只要在生活中有所感触．往往便寄情于其中。苏轼用“界笔直尺”而能画出飞檐重阁、斗拱向背分明的界画．意在批评当时某些水平不高的界画家们用直尺来画界画。根据前后文意思看，“界i画”一词的“界”字是作“隔”或“界限”讲．并不是指界笔和直尺。关于这个问题．清代沈宗骞在《芥舟学画编》中指出：“今之论界画者．但用尺引笔……用尺即是死笔也。凡作屋宇器具，笔须平直。当先以朽笔用尺约定，以毫笔饱墨运肘而画之．如今之书铁线篆者便合。古人作法则虽是极板之物，仍不失用笔之道，是以可贵。若以尺引笔，岂复是画哉?……要知处处从笔端写出者即处处从心坎流出。如作人物必于衣纹见笔法．作树石必于勾皴见笔法．独于横直之纹乃可不用笔法而为之耶!闻年双峰有客，无他能。但能以素纸上运肘画棋局不爽铢黍。双峰同赏鉴家。以其能得画中界面道理耳。凡子弟于十余岁时，日令其作经尺园圈及横竖长画，后来作书画，得许多便宜。。
(《明画隶》、《杭州府志》)。“吴门画派”中，只有仇英
精于界画。此外．就只能求诸民间了。清初袁江、袁耀的出现。可以说是界画的异军突起，可惜后继乏人．画史上对这两位杰出的界画殿军也不够重视，这是很不
公正的。
有的人认为界画是用“界笔直尺”作画．形同机械。
视为绘画中最容易的事。殊不知界画是一项艺术性要求极高的绘画门类。元人汤垢在《画鉴》中早就指出，。人以界画为易事．不知方园、曲直飞高下、低昂、远近飞凹凸、T拙、纤丽。梓人匠氏有不能尽其妙者，况笔墨砚尺运思于缣楮之上。求合其法度准绳．此为至难”。他还说：“近见赵集贤子昂教其子雍作界画．云：‘诸画或可杜撰．至界画未有不同工法度者’。此言为知言者也”．足以说明界画不是能轻易掌握的微末小技。
还应指出．现在一些教科书或辞书中都解释界画是用“界笔直尺”作画的技法。这种说法至少是不够全面的。事实上，真正有高超水平的界画大师们，是不假界笔直尺而全靠腕下的功力。《历代名画记》中说，吴道子画。弯弧、挺刃、植柱、构梁，不假界笔直尺”。为什么能达到如此程度呢?这是因为“守其神，专其一。与乎庖丁发硎、郢匠运斤”一样，对客观对象研究透彻．熟烂于胸。以及训练有素的用笔过硬工夫。《图画见闻志》对此也有具体论证，画“屋木者，折算无亏．笔画匀壮，深远透空．一去百斜。如隋唐五代以前，泊国初郭忠恕、王士元之流．画楼阁多见四角。其斗拱逐铺作为之．向背分明．不失绳墨。今之画者。多用直足．一就界画分成斗拱，笔迹繁杂，无壮丽闲雅之意”。这里说得很清楚，郭若虚是赞扬郭忠恕、王士元等宋初以前的界画家们，不
上面前人的议论．不但是对界面用笔的正确见解．
也对现在一些学画者只想找捷径急于求成的流习有着现实意义。证明那种视界画为“俗画”、“匠画”的观点是缺乏现实根据的。
时至今日．我们仍需要在继承传统的基础上去探
索表现新时代的各种题材和技法，不能使这种历史悠
久的画种消失无踪．要让这门传统界画艺术重新焕发出蓬勃的生机。
参考文献：
[1]朱恒．山水画技法与修养百题[M]．杭州：西泠印社出版社．1997，
[2]曾景初．中国诗画[M]．北京：国际文化出版公
司．1994．
67
‘
说：“文同画竹乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。”实则苏轼也是如此。更有像郑板桥。以写竹言为心声。不论一枝梅或一竿竹。都不是简单的梅与竹，而是情感之
于世故的流露。
梅兰竹菊为什么能在众多的表现对象中脱颖而
出。最终成为四君子呢?
首先．它们有着不同的自然生长环境与习性．这些习性正好适合所谓正人君子的道德体现。如梅的凌霜
傲雪。坚韧耐寒。不与百花争艳却在苦寒无花之日独自
怒放，且不艳不俗，不骄不嫩。这些正是在社会官场中打拼多年，有着丰富人生感慨的文人们的经历。所以每每以梅自比。竹子在中国文化中是节气、坚韧与虚心的
象征，有诗云：“才出生时便有节．及凌云处更虚心。”竹子挺拔，有节且虚心向上．这都是竹子的生理特性。且竹子对生存环境不甚苛求。南北皆可。且在多山贫瘠之地生存，这些也正适合那些仕途坎坷的文人需求。兰菊
也是文人雅好之物。菊有隐士之美喻。既有自然性。也有文人的推崇．特别是陶渊明之独爱菊。文人雅士便争相追随。梅是耐寒迎春之花，尚存苦寒，菊乃秋季方开
之花，忍耐了百花争艳的喧嚣，百花过后方显本色。不
与百花争宠，且少蜂蝶追捧，正好迎合君子的美德，人选自然也是水到渠成的事。兰草也是君子之物．生在山
涧小溪边．隐在深山丛林之中。并且外表很平凡。不媚
不俗，花色淡雅却不浓艳，香清悠远却不俗重，这也正是君子特性。梅兰竹菊四者相合，更是聚众美于一身。
当然也有很多画家只偏爱一物。像郑板桥偏爱画兰竹。
很少画梅花与菊花。
其次是梅兰竹菊在造型上能代表各种花卉且较普
遍，大江南北都有生长。文人画家追求的是自娱、是比较简洁精炼的事物造型，像山水、人物等则过于繁杂．又难于表现，其它花卉很少有代表性．而像菊能代表大叶花卉、造型中可代表大叶一类．兰花可代表杂草一类，梅则兼树兼花，竹则更是提炼的植物．既有草之性
又有木之性，在造型上二者兼备。所以为众多画家所热爱。文人画追求的是用笔草草．一挥而就．太难的事物恐怕不合文人士大夫的口味。所以造型能力也是四君
子画形成的重要因素。
再次是中国写意画的笔墨观。中国写意画中的多种用笔，用墨的方法在四君子画中都能体现，这也是其
中要素之一。即能画四君子画。就能体现中国写意画的运笔用墨之精微。如用笔之中锋。画竹、兰中常用，梅枝则可中可侧，菊叶则可点可刷．勾勒自如。梅之老干苍
劲、新枝细嫩，干湿笔法具可体现。兰草之抽象构图，置白当黑的线构更是提炼文人的精神．了了几笔却能独
寓心情．怎有不钟爱的道理。在墨色上。更是尽现千变
万化．或枯或润，或浓或淡，或干或湿，浓淡相间，干湿互补．无不在四君子画中尽现无遗。而词人墨卿于一挥
洒间却不需刻意求之，而自然天成。有笔有墨谓之佳。这是中国画审美追求的一大特质。更何况还有心之寄寓，情之所托。
最后，四君子画多为水墨少设色。这既体现了中国笔墨的运用，又与中国传统的道家文化的审美不无关
系。人所共知，中国文化骨子里是道家的．道家崇尚自然、素朴的审美观．不追求华丽时尚的东西，而四君子
画无论在精神实质．还是在绘画中的简单纯朴、纯以墨色为主。无不弥合道家的精神追求。道家的精神也正是
文人的精神之宿本，在此不便多言。可以说中国文化是
三驾马车驾起的。儒道释，而道释文化虽有差别，却有很多共同的追求。其实中国山水画是以道家思想为本，而花鸟画则更多禅意。人物画则多儒家说教。大致可以
这样理解，不可拘泥．所以中国君子的追求也正是对儒
道的完美追求。或表或里。而四君子画正好能从或表或
里之中给于文人墨卿以寄托．所以哲学思想的本源也让中国的文人墨客更衷情于梅兰竹菊的表现。素朴自
然、不失禅意而又有君子之风。
四君子画作为的画科。历代名家辈出，有专以为本。有兼而擅之，兹录于下并略述之。北宋有文同、苏
轼。文同，字与可，爱竹。自谓“竹如我，我如竹”。他在<咏竹》中说：“心虚异众草，节劲逾凡木。”成语胸有成竹说的便是文同的故事。文同于墨竹有开山鼻祖的美
喻。苏轼是北宋著名的文学家、书法家、政治家、画家。
擅长竹木枯石，北宋四家之首。郭畀说他的字如“古秸怪石”，其实他画的古秸就如他的字。杨无咎，字补之，
擅画墨梅。可谓梅之鼻祖。南宋有赵孟坚。字子故，宋宗
室，擅画兰花。题画诗云：。一岁才花一两茎，”道尽玄机。郑思肖，字忆翁，画兰不画土，谓之露根兰，人问其故．日：“土为番人夺去。”以示失国之恨。时至元代，首推赵子昂，宋宗室，号松雪，山水，花鸟，人物，无不精
擅，在元代极具影响力，强调书画本来同，所谓“文人画自东坡始至松雪敞开大门”沟通了书画的大门。管道
升，字仲姬，赵子昂妻，乃女中精英．绘事之能手．更以墨竹为精，董其昌评《墨竹图卷>：“此卷巧技，纵横墨妙。风雨离披，又似公孙大娘舞剑器．不类闺秀艳。”其他画家多能画君子画，《佩文斋书画谱》收录元代四百二十多人。其中专长画竹的及兼画墨竹的约有三分之
一强。大凡士大夫多能勾几笔，几成时尚。其中著名者
有李珩，字仲宾，被誉为写竹之圣者。柯九思．字敬仲，擅画竹。王冕，字元亲，号老村，梅花主人，擅画梅，继扬无咎并发扬之。这个时期，画梅谓之写梅。画竹谓之写竹，画兰谓之写兰。可知画这些体裁已成为文人作画的特技，且还有士气之体现。
明代的画家。多能画君子画。文人更是如此，如沈固、文征明、唐寅、王绂、夏昶、无不精于此。明末清初．名才辈出。但凡能绘之人多能画君子画。专职者不
少，扬州八怪中郑板桥独爱竹。又是特例。海派画家多
能画君子画。可见君子画发展至此已是一种象征与必然，能为广大的阶层人士所推崇及追求，遂为中国画史上一奇观。历千载而为之的题材，传承不绝。发
展创新．于意境、笔墨、书法，诗词无不融汇其中，遂
为大观。
可见四君子画之形成乃是中国文化的一个小支脉．中国传统文化浩如烟海．一滴浪花便可散发无限光
芒．实是我中华民族之自豪．能深谙此道者便是对中华文明的礼拜。绘画乃文化小艺，四君子画又是绘画之一角．但是此道可观彼道，道道相通，学习了解四君子画，
也就是对中国传统文化的传承。
