美术课堂纪律新议
纪律是人们集体生活里必须共同遵守的规则。俗话说“没有规矩，不成方圆”。假如把我们的学习、生活比喻成一个游戏，则出现人们常说的要遵守一定的“游戏规则”。美术课堂也是如此，没有最基本的课堂纪律作保证.一切美术实践活动都无法顺利进行；而如果太强调课堂纪律，则禁锢、压抑了学生的思维和活力，美术课就不像美术课了。那我们应该树立怎样的美术课堂纪律观念’笔者认为这就需要正确处理好“严”与“宽”、“收”与“放”、“动”与“静”的关系。
一、严与宽：宽中有严
“宽”，是指教师创设开放的教学环境，给学生营造一个“宽松、自由、民主、和谐”的教学氛围，让学生在课堂上“敢想、敢说、敢动”。
《美术课程标准》中指出：“美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境……”。假如在课堂中太多地使用这个“不是”那个“不准”去约束强制学生；或者在课堂中频繁地使用某种特殊的声音如“一二三，快坐好！”“嘴巴闭起来！”“眼睛看黑板！”等指令性的语言来追求“安静、整齐、有序”的课堂纪律，从而达到组织课堂、驾驭课堂为目的的话，那么不仅会破坏美术和美术课堂的完整性和美感，而且长此以往.机械刻板、没有激情、缺乏创新就会在孩子的心灵播下种子。
创造是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想像、标新立异和创新，使个性获得发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽松的学习环境。教师要善于启发、
激励学生以自己的方式去发现和理解，不要干扰和学生个性化的知觉方式和创造方式。
给学生营造一个“宽松、自由、民主、和谐”的教学氛围，当然不是让学生在课堂上“任想、任说、任动”。《人民教育》上刊登过一篇案例：一堂语文复习课上，教师请四人小组讨论，然后选一个代表发言。问题是大家都想做这个发言者。轮到第三组的时候，被推选的A同学和未被推选的B同学同时站起来，都要回答问题：老师为了不伤B同学的积极性，就也让他回答。结果很多想回答但没得到“资格”的同学纷纷站起来要回答问题，课堂教学无法顺利进行。新课程强调对学生的尊重、赏识，但绝不意味着对学生要无原则地鼓励，特别是在鼓励学生和倡导遵守规则“两难”选择面前，更应该倾向于倡导学生遵守规则，毕竟，不遵守规则的民族是不受欢迎的民族，是没有效率的民族，也是没有发展的民族。
美术教学包括的内容丰富多彩，如美术欣赏、绘画、各种手工制作、图案设计等，使用的工具又多，美术活动中又带有一定的游戏性.所以美术课堂更易给人“乱”的感觉，也更易“失控”：为了保持美术课堂教学秩序化，使各个环节衔接自然，笔者认为还需一定的“严”。当然这个“严”绝不是教师对学生的严厉，不能误以为是故意造成一种严肃死板的气氛，而是教师“主导”的体现，做到“宽中有严”。
1、师心态要正。教师不仅是活动的操作者、指导者，也是学生的合作伙伴，要放下架子，摆正位置，弱化身份，参与到学生当中去，与学生一起积极讨论、做游戏，用自己的热情激励、带动学生，让他们真正自由活动于美的熏陶之中。例如教学《海洋生物》一课时，笔者同学生一起回忆上海“海洋水族馆”之行，平等地交流“印象最深之海洋生物”；学生制作时，积极参与；展评作业，为了营造更强烈的环境氛围，带头在黑板画起海底世界，完成制作的学生们迫不及待地把“章鱼”、“海龟”、“电鳗”、“海豚”等置身于美丽“海底世界”。教师只有以一颗真诚的心与学生交流，融入课堂，才会真正赢得学生
的称赞和爱戴，发挥教师人格魅力，自然而然引领着学生进行正常教学.
2、发挥学生的个性。由于学生的生活经历不同，他们对美术的理解、感受各不相同，加上美术问题本身是没有标准答案的，具有一定的自由性和宽泛性。在课堂上教师不要轻易否定学生对美术问题的看法，要通过语言、表情、动作对学生流露出期待和信任的态度，形成良好的默契，他们就会以更高的热情参与到美术活动中去，深刻地体验追求美的快乐：因此.教师既要赏识他们的闪光点，又要用宽容的心态去看待他们的不足之处，善意指出其问题所在，让学生充分发挥出个性，增强他们的自信心。
“宽”而不随意，“严”而有序，“宽中有严”才是处理较好的一堂课。
二、动与静：动静结合
动与静是美学中的一组辩证关系。美术课上的“动”，笔者认为是指教师运用启发式学原则，让学生多动脑、多动手，敞开思路，使每个学生都有“表现自己”的机会。新课标中，较注重的一点就是课堂教学要以学生为中心，在“看看、想想、画画、做做、玩玩”中以多种活动方式为手段，让学生在大量的美术实践活动中去学习、去创造。
理想的课堂教学态势，既要有动，又要有静，美术课堂也不例外。唯有“静”，才能让学生进行构思、完善、表现。所以，课堂的主导者——教师更要合理安排好课堂活动，不能从头到尾都动，尽量做到动静结合，动静分明。
1、要符合学生年龄特点，立足于学生的本位。教师在设计课堂活动时，要站在学生的角度去思考，高年级和低年级学生对活动内容的需求是不同的，低年级的游戏设计得较简单、趣味些，而高年级要在活动中增加一定的难度和深度，这样才会更加吸引学生参与。
2、要符合教学实际，具有一定的层次性。活动不为教学服务，就失去了活动本身的意义。学生要在活动中获得知识和养分，因此，教师要从教学实际中去安排活动，体现它的教育价值，同时所设计的活动要循序渐进，层层深入。
3、要动中有“静”，充分感受美、体验美。美术课充满着绚丽多彩的诗情画意，这需要通过幻想和想像才能身临其境。因此，美术课既要动，同时也要给学生一片宁静的空间。让学生在动静结合的环境中去感受美、体验美
4、要发挥评价的作用，引导动静分明地学习。小学生由于心理、生理特点，无法长时间集中注意力于一事物。比如画《水墨画》，很多学生一开始能够注意墨色、用笔的变化，也很想画好，但画水墨画需要屏气凝神，很多学生都无法坚持到底。经实践，笔者发现适当的“你的线条真好！”、“水墨韵味出来了！”“坚持下去，你可以画幅好画！”“假如墨色再有些变化会更好！”之类赏识性的语言可以给学生坚持画完的勇气。
教师要根据课堂上学生的动态表现，通过对学生肯定、赏识评价，促使学生在追求评价中规范白己的言行，按老师的引导动静分明地学习。实践表明，老师的评价有着明显的、激励、导向的作用和功能。“给点阳光就灿烂”，为了学生的灿烂，我们不妨多给点阳光！
三、收与放：收放自如
所谓的“收”就是统一、集中的教学；“放”就是给学生学习的自主空间！美术不像数学那样可以得出1+1：2，美术没有标准答案，需要的是心灵的感知，所以在课堂上强调学生自主学习。当然教师把主动权交给学生，并不是学生想画就画，不想做就不做，这样的教学往往使学生形成无组织无纪律的局面：教师要有目的地大胆地“放”，既要让学
生在游戏性中学习，又要乱中求序，收放自如，把握住课堂的整体。如教学《童话、寓言配画》一课，可以先让学生小组合作：选一篇喜欢的童话或寓言，讨论分析并分角色来演一演，在这“放”中激励学生加深对童话或语言的理解，把无声的文字声情并茂地表演出来。过后再让学生以绘画的形式给精彩部分配画，进行回忆和想像，使教学任务有序完成。
美术课提倡“师生互动、共同发展”的开放式教学，在课堂上教师扮演着多种多样的角色，运用着多种多样的教学手段组织教学，“”学生的手脚，激发学生的学习热情，学生在课堂上活泼好动，信手涂画，这样的课堂教学常常被人误解为“乱”。其实，在新的美术教育改革的形势下，在新课标新理念的要求下，美术教师必须要正视美术课堂上这种“乱”的现象，对“乱”现象要用辩证的观点去看待它，须重新认识美术课“乱”现象。
笔者认为，美术课堂“乱”并不是一件坏事，在美术课中学生规规矩矩、安分守纪地听课并不一定是老师的一堂成功课，学生各抒己见、各尽所能，“乱”成一团也未必就是一堂失败的课。只要教师能在课堂上掌握好“严与宽、动与静、收与放”的关系，愉快地教，学生愉快地学，就一定会让学生在美术课中焕发出生命的亮点，新课标中素质教育、人的全面发展、以人为本等新理念就一定能得到更好地贯彻，美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的作用也一定能得到充分体现！
