如何培养学生学习器乐的兴趣
会同一中 梁 静
作为一名音乐老师，我到会同一中工作已有十二年了，对于音乐教学我也有一些自己的心得和体会。
我觉得现在的音乐课堂教学过于单一，主要是歌唱教学和音乐欣赏，而器乐教学这一块相对比较薄弱，且本人认为器乐教学可培养学生的手脑协调性，开发学生的智力。著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身是一个广泛的音乐学习领域。”
可是如何培养学生学习器乐的兴趣呢？这也是值得我们深思的问题，也是如何顺利开展器乐教学的关键。
这是本人在器乐教学中的一些心得体会：
一、首先，要让学生充分感受到器乐的魅力。因为我主要进行二胡和古筝的教学，这样我首先播放一些经典的二胡曲，如《赛马》、《二泉映月》等，古筝曲如《渔舟唱晚》、《浏阳河》等，并亲自进行范奏，还请学生亲身感受这些乐器，从而激发他们学习的欲望。
二、根据学生的喜好选择乐器。女孩子一般喜欢古筝清脆优美的声音，那么可选择古筝，二胡也是表现力较强的乐器，男生女生都可选择。
三、有效解决基本功练习的问题。
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基本功练习是比较重要的，只有使学生掌握了正规而坚实的基本功，才能进一步延伸到高难度技巧，但同时练习基本功是让人感觉比较枯燥无味的，有些同学就是因此而丧失了学生乐器的兴趣。
1、以二胡教学为例，应先掌握正确的练习方法。
①音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴、乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此，练习二胡音准练习尤为重要。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏者来说，是提高音准不可缺少的练习。因此，必须加强练习，在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着），要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲，达到优美动听感人的基础。
②慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色。而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
2、“四人合作学习小组”模式，以四人为一小组进行合作学习，四人有明确的分工和配合，分别担任识谱组长指法组长、姿势组长、纪律组长，在器乐练习中各负其责，互帮互助，共同提高。
3、“器乐教学四部曲”在四人小组的学习中，进行四步曲式的学习。
①识谱组长先带领同学唱谱2-3遍。
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②指法组长再带领组中成员做无声指法练习2-3遍。
③纪律组长监督此后小组成员的自由练习3分钟左右。
④姿势组长带领组员进行独奏或是合奏2-3遍。
4、“乐曲自我学习法”让学生通过听音乐，视唱练耳，指法练习，自娱自乐等方式来保持音乐学习，器乐自觉的兴趣，自主探究简易的乐曲，循序渐进，由浅入深地过渡到较为复杂的练习。
四、丰富器乐教学方法，保持兴趣。
器乐教学是一门技能技巧的教学，是在掌握了基础乐理知识。有一定的识谱能力和演奏技巧上进行的，怎样才能避免枯燥无味的技能传授，让学生体会到乐器及乐曲中所蕴涵的美来保持兴趣呢？我归纳了几点：
1、以唱歌为先导。学生在唱歌教学中所学生的歌曲，一般都是经典歌曲，具有较高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能把握。在这种前提下，如能用乐器演奏出来，既能为大家伴奏，也可自己独奏，是提高学生兴趣的有效方法。
2、树立学生自信心，降低演奏难度。每个学生对音乐的感情能力不一样，学习演奏时一定要循序渐进，从语言上多鼓励学生，让每位同学都有成就感。
五、为学生提供自我展示的舞台，发展兴趣。
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学生在学到一定程度，一般都有表现的欲望，老师应积极带领学生参加各种文艺活动及竞赛，让学生获得演奏的幸福感。
综上所述，我认为兴趣是学习器乐的前提，有了学习的兴趣，学生才有学习器乐的动力，我希望采用“寓教于乐”的方式，让每一位学生都能乘着音乐的翅膀快乐地飞翔！
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