２０１０年０７月 内蒙古民族大学学报 ｏｕｍａ１ ｏｆ Ｉｎｎｅｒ Ｍｏｎ￣ｚｏｌｉａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｆｏｒ Ｎａｔｉｏｎａｌｉｔｉｅｓ Ｊｕ１．２０１０ Ｖ０１．１６ Ｎｏ．４ 第１６卷第４ 殷殷草原梦放飞天籁声 一记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演 贺希格图 （内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古通辽０２８０４３） ［摘要）歌剧《木雕的传说》是以蒙古族民间传说为题材，同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作。它 不仅继承了歌剧的传统形式，而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格，是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的 完美结合，为中国民族歌剧的发展，尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路。用传统歌剧艺术 形式创作和发展我们的民族歌剧，以适应当代大众的审美情趣，这就是歌剧民族化的重大意义。 ［关键词）民族歌剧；蒙古族民歌；旋律创作技法 ［中图分类号］ｊ６１７．２［文献标识码］Ａ［文章编号）１００８—５１４９（２０１０）０４～０１１６～０２ 一部真正意义上成功的歌剧，音乐就是其中的灵魂。音 米德本人说到：“歌剧的音乐彻头彻尾都是蒙古族音乐。”“这 乐的重要性，如何加重其分量也不为过。音乐语言虽有其抽 部歌剧的音乐是蒙古族音乐和现代音乐的结合。”“风格的把 象性和性，然而在歌剧中，音乐是要与特定的戏剧结构 握就是将原有的蒙古族民歌音调强化成符合歌剧艺术的或 和人物关系紧密相连的。要想完善地展示音乐的戏剧化，音 者符合于戏剧表演的那个程度。”上述三句话告诉我们蒙古 乐也就必然成其主导因素。歌剧之所以成为音乐和戏剧的 族民歌是这部歌剧音乐创作的源泉；并非是蒙古族民歌的机 最高综合形式，主要在于音乐和戏剧的结合并非机械组合， 械再现，而是通过现代作曲手法将其改编、变形、发展、甚至 而是音乐起主导作用，并有力推进戏剧发展的有机化合。戏 解肢等，为特定的场景、剧情、角色、情感量身定做成一首首 剧有了音乐，便象插上了歌声的翅膀，使其升华到更富有浪 相应的曲调，最后再通过配器艺术将其深化与升华。 漫气息的美好境地…１。因此，音乐就是歌剧的上帝！同时也 这个主题处处洋溢着朝气蓬勃的光辉，热情歌颂生死不 就因此，笔者试对歌剧《木雕的传说》中的音乐做一下较为详 渝的爱情，这个主题为全剧的音乐发展奠定了基础，是明朗 尽的透视。 的微调式。这一主题为一个四句式，是一个典型的起承转合 试对歌剧《木雕的传说》中从第一个乐音起始，就已经为 的乐段，旋律起伏很大，同时也很舒畅清纯，由此来表达娜拉 整个歌剧音乐烙上了辽阔和绿色的特性，这就是整个歌剧音 和巴特尔纯真热烈的爱情再合适不过了。 乐的风格所在。说到作曲家斯仁・那达米德的音乐为什么会 作曲家还对该剧音乐有一个经典定论：“在作曲中，我只 如此动人而又催人泪下，这和作曲家个人经历有着密切的关 强一点，那就是要好听。”其实这句话已经几乎能够成为一句 系。他从小生长在内蒙古大草原上，对那里的民族语言、文 定律，所有音乐都应该好听，我想没有几个人会站出来与我 字及习俗样样精通。曾有跟随马头琴演奏大师祖色拉西学 分庭抗礼。因为“好听”本身就有很深很广泛的意义，可以是 习马头琴演奏，时期曾有下牧区放马、当马官的丰富生 旋律优美动听，也可以是妙趣横生，还可以使感人肺腑。也 活经历，他的每一根经脉都流淌着蒙古族人的血液。后又掌 正因为作曲家本着这样一个作曲理念，无论是抒情性的，还 握了系统的严格的专业作曲与作曲理论的全面的扎实的技 是戏剧化的，甚至是过渡性的音乐都是那么的“好听”和感 术，在潜心研究教学的同时又写出了《蒙古族传统音乐》大部 人。 头专著。说到这里，我们终于明白了他的音乐为何如此美妙 这几句是对景物的描写，也就是借景抒情。表现了巴特 动听了，他那独特的音乐风格和高超的作曲技艺使在场的听 尔在亲朋好友离开后的一种孤独感和对心中美丽的姑娘的 众为之倾倒，赞叹不绝。在风格的把握上，作曲家斯仁・那达 深情渴望。音乐虽有微调式的进行，但是并没有明朗的色 ＊［收稿日期￣２０１０一Ｏ３—２ｌ ［作者简介］贺希格图（１９６７一），男，蒙古族，内蒙古科左后旗人，内蒙古民族大学音乐学院副教授，从事作曲研究。 ・ ｌｌ６・ 调，有一种悲怆黯淡的惆怅和孑然一身的落寞。速度缓慢但 乐，但这些并非是孤立存在的。作曲家除了与现代音乐相结 合外，同时也与西方古典歌剧建立起了千丝万缕的联系。比 如作曲家在创作这部歌剧时就采用了西洋歌剧的结构套路、 西洋管弦乐队、美声唱法等必要因素。对于旨在表现蒙古族 的人文情操的歌剧音乐最后为能够被更多人听懂和接受，作 曲家也不得不采用汉语进行作曲。虽然如此，在欣赏过这部 歌剧的几乎所有的观众里都极力赞赏曲与词的完美结合，这 的确是一件难得的事情。 并不拖泥带水，一句重复后迅速上升到高音区，把风吹树枝 的苍凉描绘得入木三分。 在这里，“好听”首先是建立在旋律的流畅和连贯方面 的，这也正是蒙古族音乐的基本特点的最好体现，我想熟悉 蒙古族音乐的人们一定深深感受过那悠扬广阔、舒展流畅的 旋律，也一定为之而深深感动过。 这是娜拉初到人间的第一个唱段，里面蕴含着无限渴望 已久的冲动和向往未来的激情，对娜拉来说，这个世界上的 一总之，《木雕的传说》音乐的创作诠释了作曲家、音乐教 育家斯仁・那达米德——这位带着浓郁的草原气息的牧人之 切都是美好的，因此作曲家运用了明亮的宫调式，这段音 十五的月亮那样明亮中总带着一种如梦如幻的光晕，令人充 乐的亮度又不是那种像阳光一样的耀眼的亮，而有点像八月 子将自己的民族音乐要素与西洋技法巧妙地结合，大胆地挥 就成章，使“洋为中用，古为今用”的文艺理论在实践中得以 满美好的遐想。 其次是感人方面，这一点集中体现在第三幕的两场音乐 当中，对生活充满美好憧憬的梦幻与巴特尔和娜拉生离死别 的哭诉把整个歌剧音乐推向了最高潮，同时也是最感人肺腑 的地方。 这是娜拉向巴特尔诀别时最后的倾诉，这里是羽调式， 速度很慢，声音的强弱对比也很大，但以弱为主。但是在紧 张急促的伴奏下使得这段旋律萌生出一种无以伦比的悲恸 和力量，虽弱但声线有着极强的紧张度，使人不由得心头发 颤，鼻子发酸，顿生一种发自内心深处的难以名状的离愁和 哀怨。作曲家对该剧音乐高明的感情处理由此可见一斑。 在配器艺术方面，作曲家更多地运用了传统的配器手 法，但由于作曲家创作时都在强调旋律的重要性和歌唱性， 因此在配器的过程中更注重突出弦乐组在乐队中的歌唱性， 也正因此便更加能够表现发生在蒙古大草原上的一个美丽 的神话爱情故事里的含蕴。但除了这些，作曲家也非常重视 其他个性乐器的运用，比如在那达慕大会上对圣主成吉思汗 的主题的配器中管乐配得就很重，就像寺院里雄壮的法号， 使那达慕大会显得更加庄严和神圣。公主出场时用了短笛 极高音区的特殊音色，滑坡式的急速下行，甚至有一种奇怪 诡异的感觉，这正是对公主嫉妒心理强、逞强好胜的形象的 表述。 当然，这部歌剧音乐从本质上讲毫无疑问是蒙古族音 发扬光大，将原始的民间音乐精髓呈述与思维方式提高到专 业化、歌剧化、交响化的高度，而不只是把民族的东西用管弦 乐队一奏罢了，或用美声唱法一唱而已，而是开辟了蒙古族 民间音乐与世界音乐在真正意义上的触合与接轨的先河。 这就为今后的蒙古族交响乐及歌剧创作提出了新的挑战！ 当我们再次静下来细细琢磨这个盛大的音乐事件时，我 们不禁会为此产生的重大意义而瞠目结舌。首先这部歌剧 为中国民族歌剧的创作增添了辉煌的一笔。长期以来，我国 的民族歌剧创作经历了一个又一个光辉时期，但真正以少数 民族为题材的歌剧还不曾有过，也正是这部歌剧填补了这个 空白，为少数民族歌剧的创作开创了先河。其次，这部歌剧 的成功有力地宣扬了蒙古族的音乐文化。能够在京城专门 为少数民族歌剧的创作举行一次音乐盛会，无疑是让蒙古族 音乐振翅翱翔于全国，真是可喜可贺。第三极好地展示了民 族院校的最高学府民族大学在艺术创作领域的实力。 第四有力地促进了民族大学音乐学院在音乐教学中理 论与实践的结合与转化。这是各级音乐院校一直难以解决 的一个难题，尤其在综合性大学的音乐学院，这个问题就尤 显突出，民族大学音乐学院在此做出了典范。 ［参考文献］ （１］钱苑，林华着．歌剧概论［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，２００３ （责任校对赵贤芳）
