一、
1、你对民间艺术的理解？民间艺术是针对学院派艺术、人文艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活的审美需求而创造的艺术；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术。
意义：
2、民间艺术的意义？
民间艺术是伴随着人类的生活已经走了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展的种种原因，出现了后继无人的局面，但仍然有着强大的生命活力民间艺术的中华民族固有的、与生俱来的文化基因。离开它，就不能称其为中华民族了。
3、民间艺术的主题：
1)生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一，生殖崇拜的表现方式就是无处不在的祈子活动。
2)宗教信仰 特点
3)民岁时节令
4)辟邪祈福、趋利避害
5)民间故事
4、民间艺术的种类？
剪纸、泥塑、面塑、年画、风筝、皮影
●年画：一方水土养一方人，一方水土成就一方年画。与很多民间故事一样，民间年画与水路交通便利和商业繁荣有着依附关系。任何民间的艺术都脱离不了当地地理环境和民风的影响。民间年画是中国社会变迁史的缩影。年画的丰富文化内涵变现在方方面面，它与文学艺术千丝万缕的联系更是随处可见。在长期艺术实践中总结的画诀则体现着刻工画匠的经验和审美思想。
年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、（梁平、绵竹、武强）
朱仙镇木板年画：有黑白画、套色画；阴刻、阳刻。
特点：线条粗犷，粗细相间，头大身小，构图饱满，左右对称，色彩艳丽，对比强烈；门神神马多，严肃端正。
人物造型具有显著的地方戏剧特征。
桃花坞年画：采用木板套印、手绘两种色设方法。在人物、塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。构图丰富、色彩艳丽、装饰性强，具有浓厚的民间艺术特征。
●剪纸艺术的特点：有阴文、阳文。
剪纸艺术的特点？
1)线线相连与线线相断 由此形成千剪不落，万剪不断 圆、尖、方、锯、须
2)构图造型图案化 在构图上，表现三度空间的形象，作对称、均齐、平衡、组合、连续，层层垒高、隔物换景
3)形象夸张、简洁、优美、富有节奏感
4)色彩单纯明快 在对比色中协调，少用邻近色
5)刀法要稳、准、巧
民间剪纸的风格特征：
1)依附性与性的统一
2)集体性与个体性的统一
3)变异性与稳定性的统一
表现形式：窗花、门笺（流苏）、斗香花、鞋花、喜花
表现内容：人物、鸟兽、文字、鳞介、花木、昆虫、山水
剪纸艺术的鉴赏：
1)刀味与纸感
2)玲珑剔透
3)强调装饰
4)变形夸张
古村落的基本特征：
1)“天人合一，择吉而居，山水养人”
2)族规家法严格，保护环境，人养山水
3)以礼仪聚人，以文教育人
4)安全防御，自成一格
中国民居的特点：
首先，中国民居具有地方性、创造性的特点；其次，中国民居具有多样性的特点；中国民居还具有自然、质朴性。
中国民居的形式：
毡房、窑洞、碉房、干栏式竹楼、蒙古包、四合院、土楼、井干式民居、徽派民居、喀什民居
南方民居住宅院落很小，四周房屋连成一片，穿斗式结构，房屋组合灵活，房屋的山樯形似马头，建筑多粉墙黛瓦，颜色淡雅，南方水资源颇为丰富，水从门前屋后流过，水也是一种景致。
北方民居的特点：
北方民居以北京四合院和黄土高原窑洞为代表。北京四合院比例大小适中，冬天太阳可照进正屋，冬暖夏凉。庭院是户外活动的场所，松、桃、枣、槐是居民喜欢的庭院树。窑洞是向阳挖掘。
中国民间的南北差异：
（1）屋面的用料差异（2）外墙的用料（3）层数与层高的差异
人文环境对中国民间的影响：
（1）中国传统文化、（2）封建等级、（3）外来文化、(4)社会环境、(5)不同民族的文化造就民居的丰富
隔行如隔山———艺术语言与技巧差异导致的隔阂。隔行不隔理———艺术原理（理论）大致相通，形成各门艺术间融通的局面。
艺术理论是客观事物系统化了的理性认识，理论是基础的实践，目的是揭示事物的本质与规律。
艺术理论就是解释艺术实践、艺术活动、艺术现象和具体作品的理性认知。艺术理论的任务就是对艺术进行全面的关照；从个别到一般、从现象到本质、从归纳到总结。
实践与理论不能简单划等号
在这过程中艺术家应付出艰辛的努力。
实践出真知——要保持怀疑的态度
“伪科学”——不符合规律的理论
费德勒“艺术学之父”
艺术理论的三个层次：
(一)技法性的理论是艺术理论的最低的层次。主要的目的是解决一切艺术变现上的技法问题，所以称为“技法性理论”或“基础理论”如美术的解剖学、透视学、色彩学和设计艺术的制图法、平面构成的立体构成等，又如音乐的基本理论。 技法理论多于自然科学的技术相沟通，或说是利用了自然科学的成果。又如“艺用解剖学”和“医用解剖学”的关系。艺术的技法对于从事艺术创作的人来说是需要一生的磨练。然而技法的磨练仅是最基础的层次，技法理论无法解决创作上的问题。
(二)创作性的理论:即关于创作方法的理论主要关注三个问题：一是艺术家与生活的关系；二是艺术家驾驭创造的能力；三是艺术家的修养。
艺术家深入熟悉生活体现人民群众喜怒哀乐，由此积累生活素材，是艺术创作的基本功。
所谓驾驭能力，就是善于使用素材、处理素材、进而塑造形象、组织构图以致描绘创作。
艺术家的修养关系到艺术家的创作水平。艺术家和艺术作品所追求的是自己的风格，也是艺术创作和艺术作品中所显示的艺术家的创造个性和艺术特色。它是艺术家的思想气质、生活经验、审美情趣、艺术修养、技法特点等精神特点的综合表现。法国启蒙思想家布冯称“风格即人”。
(三)原理性的理论即艺术的上层理论，由此进入人文科学。例如，人类创作的艺术目的、艺术的功能、艺术的种类以及艺术与美学。伦理学、社会学、心理学、民俗学、宗教学、经济学等科学的关系理论艺术学作为一门科学，主要目的是探讨艺术的规律，即艺术原理。
艺术原理 是指有关艺术中最普遍意义的基本规律。
1)艺术起源论
2)艺术的功能
3)艺术的种类
4)艺术的形态
5)艺术的审美
6)艺术的创作
7)艺术的风格
8)艺术的技巧
9)艺术的鉴赏
10)艺术的批评
研究方法：
1、广求2、勤记3、究源4、连锁5、类比6、联想7、推理8、反证9、辩物10、综和
中西方哲学观念和人的思维形式、审美情趣不同
西方绘画是以严谨的、科学的、具象的、写实的、遵循事物规律，来表现客观世界。
2、运用空实与虚实的构图。
中国绘画构图空灵、大胆留白、讲究虚实、疏密、集散、开合的对比。以虚代实、让白为墨，拓展人的思维空间，增强画面的气韵和活力。
西方绘画强调充实画面上每一个细小的局部真实透露客观存在。
3、采用散点与焦点透视。
中国绘画的散点透视不受时间和空间，是自由移动的透视方法。
西方绘画的焦点透视受空间，时间……
4、墨韵与色彩
中国绘画的水墨运用浓淡、干湿、枯墨等不同层次，变化极为丰富，不仅表现层次关系还表现物体意象。 墨，足以俱形达意。
西方绘画重视色彩综合分析与应用。客观表达固有色、光源色、环境色，及其相互关系。是自然光的真实写照和科学处理。
中国绘画是写意的抽象思维，主张“缘物寄情”“以形写意”强调主观。中国画家描绘了理性的精神世界。
西方绘画主张对物体的真实写照，重视直觉，通过具象思维进行表现，强调写实性、科学性、客观性，是感性的表现感性的物质世界。
虽然中西方绘画两种表现形式各异，其终极目标都是表现美的形式。都是表现生活中的审美情怀和追求超现实生活的审美感受，这种美得感受激励着人们去追求和拥护美得一切。
