艺术与情感，是“野兽派”这一独特流派的核心。二十世纪初，一群艺术家在艺术领域内进行了一次性的尝试，打破了传统的色彩与形式的约束，以强烈的情感表达和大胆的色彩运用，开创了一种全新的视觉语言。
“野兽派”的得名源自于其强烈的色彩运用，就像野兽般直接且不加修饰。这股艺术风潮以马蒂斯、德朗、杜飞、芒更与乌拉曼克为代表，他们开始尝试使用一些非传统的颜色，以更加自由和富有表现力的方式描绘生活中的物体。
对比之下，早期的绘画作品追求“真实”，无论是描绘“形”还是“色”，都力求与现实世界尽可能贴近，这很大程度上受限于当时的科技条件。然而，后印象派大师梵高与高更的出现，激发了新一代艺术家对色彩的狂热，他们开始大胆地使用鲜艳的色彩，让颜色本身成为的艺术元素，不再局限于物体的固有色。
“野兽派”的艺术家们，如高更所提倡的，认为颜色可以具有象征性，用来传达情绪和情感。他们使用如红、绿、黄、蓝等高纯度色彩，通过强烈的对比和粗犷的笔触，创造出夸张且富有动态感的形态，以表达内心世界的激荡。
此外，“野兽派”也借鉴了印象派的点彩技法，通过零散的色点和大小不一的色块，构建出富有野性的画面，传递出一种强烈的色彩语言。这种风格的特点在于，色彩的使用不拘泥于现实的描绘，而是更多地反映艺术家主观的情感与内心世界。
“野兽派”的色彩运用打破了一贯以来的传统，它们不再是物体的附属，而是且富有表现力的艺术元素。艺术家们通过色彩的自由组合和大胆运用，创造了一种全新的视觉体验。例如，马蒂斯曾说：“我的绿色，它不是草，我的蓝色，它也不是天空。”强调色彩在作品中的性和主观性。
今天，我们仍然可以从“野兽派”的作品中感受到那强烈的情感与色彩的力量。艺术家们通过色彩的选择和运用，展现了他们内心世界的丰富与独特。对于“野兽派”的艺术家而言，颜色的选择没有对错，每一种颜色都是他们感知世界的方式，反映着他们对作品的真挚情感。
在“野兽派”的艺术世界中，色彩成为了一种自由的语言，艺术家们通过色彩表达情感，探索自我，创造出独一无二的艺术作品。不论是在作品中寻找“正确”的颜色，还是感受到不切实际的颜色组合，它们都是艺术家们内心情感的真实反映，也是“野兽派”艺术语言的独特魅力。
